读画家泓钰，笔墨作心言
认识泓钰是从看到她的画作开始的，她与许多国画家不同的是，她不光画山水、花鸟....她画莫迪利亚尼，还画市俗的门神，她把其文化内延外画成当代的视觉思索，并还屏了当下文化环境的一些变化状态，令人惊叹她的艺术视角的独特和深厚。
“ 当物质条件允许的时候，能证明你喜欢一个画家的作品的方法只有一个，那就是买下它们”，小仲马的这番话也是我想对泓钰女士说的，泓钰告诉我，她说七，八年来一直在窝居，在思考，也沒有卖画，家里人都说她是败家娘们，艺术界和生活圈对她而言就是无望的存在，无耐的对白。她的这种“神经病式”的行为艺术常态构筑起了她的自我封闭监挖的心无庞鹜的艺术语言和约幻不宣的、无所不及的挥洒自如的艺术气度。
她的绘画是轰轰烈烈大时代挟裹，也是嗡嗡回响小世界的碎念、，她一直以单纯的笔墨呈现出当代艺术非具体的回应，并制造出另一类消失和现实，精细严谨，慵懒，模糊与坚硬。尽乎苛刻的在艺境与感官体验上碰触，柔软的溶解在她作品中，体现在无限的视觉意识思绪中，身处在快速变化的世界。风起云涌的异变使人们很难保持在静态的事物之中，回味鉴赏人类文明的万紫千红，她的作品努力地让我们停下来，凝视的看一看内在宣泄的静然，并让我们尝试理解艺术家这一时刻并不厘清的光辉闪烁。
艺术家提醒我们尊重所有文明，秉承了非对抗的哲学理念，强调事物的内在相关性，并尽力弥补自身文化格局的缺憾，以熟知的画材呈现出对当代艺术繁复式层面的疏解，这其中人们或可以领悟到隐喻其中之艺术诸多问题。
艺术问题有时也是世界问题，艺术是对世界的美丽诠释，艺术家在创作过程中总,是力求完美，终尽余生，艾格尼丝，马丁说：“美丽与完美是相同的，但他们从未发生过幸福”。
艺术简介：
泓钰，原名刘小红，1971年，女，山东潍坊人，自幼喜欢民间艺术与绘画.，2013年读于北京传媒大学文学创作院，师从将采平，现为北京红石头艺术馆馆长。作品画面以简洁，高古，淡雅明丽见长，上溯唐宋，近追元，明，清历家高手，十多年来，始终如一，逐渐形成，拙笔巧用，师自然，融古今，化繁为简，诗意入画，浓淡空灵的妙境，作品多次入选全国展览，并如2016年秋在山东青州成功举办《翰墨青州个人展》。
作品欣赏：
