一个地域一旦形成了自已独特的文化传统，那么，生活在这一地域的人们，生活在这一地域的群体必为这一地域的文化所化。巴楚文化的特点是广采博纳的开放精神、卓然不屈的进取精神、不拘礼法的开拓创新精神、兼容并蓄的包容精神、好勇斗狠的拼搏精神。画家李若清生于重庆，长于湖北宜昌。她的生活方式、思维、行为模式、思想观念、审美情趣都受到这一地域文化的塑造和影响，从而打上深刻的地域文化的烙印。这些从她的日常生活和绘画作品中体现的淋漓尽致，比如巴楚文化的大豪情、大气魄等等。

　　李若清长得细致精巧、小家碧玉，但是李若清的画很有气势，很有冲击力。李若清的画作，之所以气势恢宏，正是她受楚文化的影响，走的是大道，追求的是大巧，写浩然之气，却给人一种素朴厚拙的感觉，自然又神采焕发，亲切质朴又热烈奔放，显示出的是李若清的返朴归真的大匠之风。她的画作让你回望传统，去体验艺术的真谛;它让你走进生命，去聆听自然的天籁;这也是她师古人，而不唯古人;师造化，而顺应内心;顺乎内心与自然，乃大道也。

　　汤文选在他的《拳石园画谭》中有两段精彩的论述，他说：“大道触目惊心，小道赏心悦目。”又说：“作艺要大巧若拙，大智若愚。在朴素中追求巧、奇。看似平常，却暗藏玄机，追求的是一种情趣天然。作画巧拙互用，易见成效。然而拙近朴，巧近轻，拙极见朴，寓巧于拙，是为大巧。大巧若拙，非大匠莫成。”

　　若清的笔墨气韵并不完全符合传统的定势，却有传统中国画要求的最高准则：意韵高、气势大。气势大，因性情使然，再辅以文化的熏陶，不期然而然的达到气韵生动的极致，所以她的画面也大气恢弘到极致。画画能画得很准确者，大有人在，形神兼备者也大有人在。但能使人感到可爱的形象则不多了。画面谋篇布局、用笔设色的严谨不是若清唯一能做的，但“拙笨可爱”却超乎常人，她笔下的春兰、葫芦、荷花、飞鸟、家禽等等，都是那样的拙朴、可爱，看后令人动心，这就难能可贵了。这乃性情中本有，胸怀中自带，非笔中锻炼而出。李若清的作品看似无序却有序，在不经意中被组织为枝、叶、花、草、禽、鸟的千姿百态，而笔中有墨、墨中蕴笔，湿笔与泼墨、积墨的多重变化所形成的笔痕墨迹之美，达到实写与虚写、抽象与具象的互补、浑然天成的效果。骨力雄强，画风泼辣、行笔苍劲、墨韵酣畅;丰厚、华滋、灵动，处处体现出画家的主观创造性，注入了个人的审美感受和体验，并体现出一旦进入创作状态，画家的想象力和自由发挥与创造力的不可遏止。

　　文化素养乃画家之灵魂，没有文化修养的画家不能称为艺术家，没有文化内涵的画作不能称为艺术品。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一种文化的精神和价值取向。

　　清代方亨咸曾说：“绘画，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便经年累月，刻画研究，终一匠耳，何用乎?”又如《书议》中提到的“论人才能，先文而后墨”。纵观古今大师，哪一个不是饱览群书、学富五车的，画者内心文化的修养不同，其作品与意义也是不尽相同。李若清大学毕业以后，到某航天军工单位工作，多年的半军事化生活不仅淬炼了她的思想，更是养成了好读书的习惯，对中国的传统儒、释、道文化精髓理解颇深。学后而知不足，她自己深感学识不够，遂先後到北京大学艺术学院、清华大学中国画研修班潜修学习，得到了书画家霍春阳、史国良、梅墨生、陈绶祥、齐辛民、刘曦林等老师指点，更上追齐白石、吴昌硕、李苦禅、潘天寿等国画大家笔墨意趣。在提升自身文化修养的同时，也造就了她丰富的笔墨语言系统。无论或俗或雅的格调，还是或聚或散的情意，不仅体现在作品之中，更让人去追寻作品里的“画外之意”与“境外之思”。

　　李若清的大写意花鸟画，着眼于大，又能尽其精微，达到了大拙大巧的境界，同时也体现了当下的时代精神。有人说她的画浑厚拙朴、画如其人;有人说她走的是正道，追求是大巧，追求的是大写意的浩然正气，显示出的是拙朴的大匠之风。说到此，李若清笑了。她说：“我就是我，不是其他人，我画自己所思所想，仅此而已”。听到没?巴楚文化的影响还真是深啊!

　　王小宽 2017.3.30