向王琦先生致敬

2016-12-08 11:02 | 点击：次

在景德镇采风的人民美术网总编辑李人毅先生，惊闻著名版画家王琦先生病逝，心情十分沉重，特嘱我们发刊，以表达人毅先生对王琦公的哀悼之情。

中国国家画院院委、版画院研究员、著名版画家王琦先生，于2016年12月7日11时48分在北京病逝，享年99岁。

值此之际，李人毅先生整理出他十年前与唐世和先生共同撰写的《王琦先生的木刻艺术特色探究》一文，因原文近6千字，在此仅刊出导言部分，谨向王琦前辈，表达我们的哀思。

王琦，四川重庆人，生于1918年1月4日。1937年毕业于上海美专。1938年在延安鲁迅艺术学院美术系学习，其后在国统区从事革命文艺活动。曾在郭沫若主持的政治部第三厅和文化工作委员会工作，又在陶行知主持的育才学校任教，并先后当选为重庆中国木刻研究会及上海中华全国木刻协会的常务理事。曾任重庆《新华日报》、《新蜀报》、《国民公报》、《民主报》、《西南日报》、南京《新民报》、香港《星岛日报》、《大公报》美术副刊编辑。解放后，历任上海行知艺术学校美术组主任、北京中央美术学院副教授、教授。中国美术家协会理事、常务理事、副主席、党组书记。中国版画家协会副主席、主席。《美术》杂志、《版画》杂志主编。曾举办个人画展22次，并多次参加全国性美展和国际性美展。作品为国内外许多博物馆收藏。出版有《王琦版画集》与《新美术论集》、《谈绘画》、《艺术形式的探索》、《论外国画家》、《美术笔谈》等著作。

1991年获中国美术家协会与中国版画家协会颁发的“中国新兴版画杰出贡献奖”。1992年获日本创价协会颁发的“富士美术馆荣誉奖”。1995年获法国敬业与成就协会颁发的金质十字奖章。

谨以此文，向仙逝的王琦先生致敬！

王琦先生的木刻艺术特色探究（导言）

撰文：唐世和李人毅

著名画家、美术理论家、美术教育家、美术活动家，原中国美术家协会党组书记、常务副主席，现任中国美术家协会顾问的王琦先生，在大学期间，对木刻艺术的爱好就已经达到了狂热的程度。大学毕业时，正逢1937年7月7日芦沟桥打响全面抗战的第一枪，于是，他便以刀、笔为武器，开始走上了抗战美术的征程。同时，他自觉地投身在鲁迅先生开创的新兴版画事业中，以鲁迅先生提出的“木刻是宣传，但是不要忘记是艺术……”；以及“木刻与绘画无异，基础仍在素描。”等一系列主张作为自己艺术追求的准则，以付出毕生精力和时间的决心来继续和发扬这项崇高的事业。因此，不论战争条件多么艰苦，工作多忙多累，他从不觉得疲劳；也不论生活多么穷病交加的困难，甚至压得他喘不过气来，但他坚持木刻创作却一刻也没有停止过。

王琦作品：长白山的早晨 65.2cm×45.8cm 凸版 1963年

1939年，他在重庆与友人主编《战斗美术》月刊，1942年，又与友人发起组织“中国木刻研究会”，组织举办各种规模的木刻艺术展览，以及策划赴英、美、印度等国家的木刻艺术展览等对外文化交流中，为推动中国的新兴木刻运动，扩大中国木刻在国际上的声誉和影响作出了巨大的贡献。与此同时，他的艺术素质也得到了全面提高，尤其在黑白处理和刀法运用上都逐成熟和精致。并认定“艺术作品必须是丰富多彩、不拘一格，才能获得更多的欣赏者。只此一家，唯我独尊的想法和作法，都是行不通的。”以及“艺术术家必须与人民同呼吸，艺术作品必须表达人民的思想和愿望”等艺术真理。

王琦作品：在熔化炉旁 50cm×37.2cm 凸版 1957年

1946年9月18日，王琦先生在上海参加筹备举办《抗战八年木刻展》，共展出木刻作品897件。鲁迅先生的夫人许广平先生在预展参观时，很细心地欣赏了每件展品后，激动地说：“如果鲁迅先生尚在，看了这样多的好作品，该多么高兴啊！”随即又用十分诚恳而又关怀的语气对王琦说：“王先生的木刻作品我看过不少，你为木刻运动作了许多有益的工作，令人钦佩。”周恩来在接见此次展览的部分组织者和作者时，一边翻着《抗战八年木刻选集》，一边语重心长地说：“……只要有火种，到处都可以开花。”

王琦作品：售余粮 26cm×37cm 凸版 1942年

从此以后，王琦先生更加坚定地遵循着鲁迅先生在木刻艺术上的宝贵指示，和毛泽东提出的文艺“为人民服务”的道路，新中国成立后他以满腔热忱和乐观主义精神参与伟大的社会实践。他的足迹踏遍了全国主要建设工地，深入生活，现场写生，记录下了许多火热的劳动场面，发掘出了大量工、农业建设题材，创作出一大批优秀木刻作品，在社会上产生了广泛的影响。他始终以乐观主义的向前看的精神和心态在面对现实，即使在身处逆境时，也从不动摇自己的理想信念，1955年，有人说他是胡风份子，他不在乎，在被审查期间创作出了木刻精品《晚归》，这件作品，当时先后有30余种报刊发表，在苏联展出时，苏联的《时代》杂志上选刊了这幅作品，著名画家施马林诺夫在座谈会上发言时认为这件作品“在对夕时分的处理尤为巧妙。”阳光进入改革开放，他认为“那是文艺园地的回春”，于是，他创作激情如湖水般喷涌而出，一发而不可收拾，迫切地想把耗去的时间夺回来。

王琦作品：人勤春早 35.5cm×46.5cm 凸版 1973 年

在1977年到1979年两三年间，他先后完成了33件作品，其中有18件作品是1979年完成的，是他历年来创作上最丰收的一年。所以，有人认为王琦先生最好的作品是在两头，即抗战时期和改革开放时期，有很多专家学者对王琦先生的艺术做出了中肯评价。

刘开渠1946给蔡仪的信中曾说：“在国内的木刻家中，我最欣赏的是两位画家，一位是古元，一位是王琦。”

王琦作品：柴市 13cm×16.5cm 凸版 1939年

李树生说：“王琦不愧是鲁迅的好学生，鲁迅先生在三十年代便谆谆劝告木刻工作者对作品要讲求完整、精致。这正是王琦先生版画作品的特色。”

刘曦林认为：“要看王琦先生的水墨画，必须先认识他的版画，而要想认识他的版画，首先要看他的素描。”

李松涛认为：“王琦是老一代版画家中着重探索版画艺术语言并取得显著成就的一位作家”。

梁江认为：“王琦是艺术上探索永无止境的画家”。

王琦作品：古墙老藤 27cm×40cm 凸版 1988年

高占祥说：“他的作品能得到广大人民群众的认可，这时比得了什么奖都要厉害！”⑷

在艺术创作中，很多人认为黑白单调，可是，王琦先生到现在一直认为在黑白版画中，仍然有无限的开拓空间，他如果不停刀，仍会有一批新颖独特的作品出来。由于年纪大了视力有损动不了刀，才画水墨画。老一辈版画家中，王琦先生的艺术探索一直没停下来，在版画领域，从抗战到改革开放以后，他一步步走向成熟，并形成了自己的独特的艺术特色。

（此文曾发表在10年前的《美术》杂志，两位作者采访王琦老人后成稿）

著名版画家王琦先生，一路走好！