《世界观：聂危谷中国画展》即将登陆意大利佛罗伦萨
世界观：聂危谷中国画作品展
举办地点：佛罗伦萨大教堂会议中心
举办地址：Via de Cerretani 54/r,佛罗伦萨
展览时间：2016年11月30日——12月9日
开幕时间：2016年11月30日下午17:30
支持机构：
意大利国家旅游局
主办机构：
意大利托斯卡纳文化协会
南京大学美术研究院
中国国韵文华书画院
学术主持：
丹妮拉·普罗内斯蒂 (意大利)
协调人：
法布里奇奥·博尔吉尼 (意大利)
策展人：
余根晖 (中国)
策展助理：
埃维莉娜·克里因茨琳 (乌克兰)
开幕贵宾：
罗穆阿尔多·德·比安科基金会总裁
盖保罗·德尔比安科先生
艺术家简介：
聂危谷，1957年生于扬州。1981毕业于南京师范大学美术学院获学士学位，1988年毕业于中国艺术研究院美术研究所获硕士学位，1998年毕业南京艺术学院美术学院获博士学位。现为南京大学美术研究院教授、副院长，中国画与中国美术史方向硕士生导师。中国美术家协会会员、国韵文华书画院副院长、江苏省中国画学会副会长、南京市美术家协会副主席。
聂危谷长期致力于中国画推陈出新，通过中国书法草书入画、复兴丹青传统与兼收西洋绘画调性色彩，强化中国画的意象精神，造就具有鲜明个人艺术特质的“写彩”画风并涉足泼彩，彰显中国画重彩写意的表现魅力。籍以呈现天人合一的自然大美气象与辉煌沧桑的人文历史景观。
2008、2012年两次入选北京国际美术双年展。《世界观—聂危谷中国画展》主题展览分别于2015年在中国美术馆、2016年6月于乌克兰国家艺术科学院、2016年11月于意大利佛罗伦萨大教堂会议中心举办。同年并参加由中国人民对外友好协会，俄罗斯圣彼得堡政府民族委员会主办的“2016中俄名家作品交流展”；由法国莫雷市政府主办的“中国当代艺术家作品国际巡展－2016法国&中国”，以及在纽约联合国总部举办的“拯救地球”绿色团体展览。
展览作品欣赏：
《晚钟》
《想往天穹》
《佛罗伦萨礼赞》
《君士坦丁凯旋门》
《罗马记忆》
《西班牙广场》
《罗马假日》
《罗马花之地集市》
《天使城堡》
《生死场》
《腥风血雨（罗马大斗兽场）》
《罗马柱》
《玫瑰紫色的威尼斯水城》
《运河上的圣摩西教堂》
《叹息桥》
《威尼斯剧院》
《威尼斯的皮萨妮·莫雷塔宫》
《文明旅程》
《他乡流连》
《怀古》
《蓝调锡耶纳》
《圣杯》
《米兰之魂》
《拿波里》
《五渔村的故事》
《山居日记》
水墨的东方书写与当代转换
——评聂危谷作品
范迪安
聂危谷很注重在中国水墨的语言本体上先有一个高度的认同，他注重研究传统水墨经典，尤其是研究水墨作为一种书写性、表意性语言的这个最重要的特征。当我们说到中西绘画差异的时候，或者说到中西文化的各自特色的时候，我们当然突出地强调中国绘画，特别是以水墨为代表的中国绘画在写意性、书写性这方面的所长，这正是在现代社会发展中，在现代文化的这个进程中不可以丢失，特别是不可以忽视的重要的语言特征，我觉得危谷先生他在观念上是高度地抓住水墨的这个最本质的特征。也可以说，水墨所能够对于精神性意涵的表达不是靠着描摹，而是靠书写，靠与自己的感性的观点而形成的这个水墨的语言生命力。危谷先生在这方面是很清晰的，但是，在另外一方面，他又是非常有自己的学术主见的，那就是水墨作为一种语言，还要解决言说什么的问题。一方面是要紧紧抓住水墨语言的这种自身的文化根性，中国的这个语言方式，另外一方面呢，他要来解决水墨的表达，在这个表达中，怎么能够具有这个时代的一种文化，甚至包括他自己的这个异域言说的那些关于历史、关于现实、关于自然的那些理念。我想，聂危谷是很注重在这个方面要形成他自己的突破，也就是在水墨语言的言说主题和言说内容方面要走出自己的路子。所以，这就有了他长达十几年在这个都市题材上的思考和探索，当水墨和都市相遇，自然就有了一种新的可能性，但是也带来了新的难度，聂危谷一路过来的这些探索，我觉得他能够紧紧咬住水墨对于都市，特别是对于都市建筑进行表达，他是要把这个课题做得更加专一，也就能更加朝向深度。我们都有这样一个感受，建筑是种伟大的文化遗存，特别是视觉的艺术结晶，那么，建筑在某种程度上既象征了特定时代的创造的理念，也承载着历史时间的风雨侵袭，承载着历史时间的沧桑变化，所以，建筑在某种程度上成为人类的一种重要文化符号，而且这种文化符号由于具有比较显著的普泛性，特别引人注目。
在聂危谷眼中，在聂危谷的视野中，那些承载了大历史的，那些具有人类公共性活动的建筑遗存更多是他的兴趣所在。这当然就跟自然，就跟古人拉开了距离，尤其是能够在一个今天中国画家的国际性的视野中，看到这个建筑的遗存的大背景。所以，我觉得聂危谷画建筑，像是试图通往一个更大的境界，一个更有历史积淀厚度的世界。那么使自己的艺术创作的热情、激情，能够和历史的、坚实的、厚重的遗存形成碰撞。这种碰撞能够激发创作的灵感，也可以说，为他的创作提供了动力，这是很有意思的。另外一方面，我们讲的还是语言问题，如何用水墨的方法，水墨的技巧来实现对于建筑的表达，在这方面，我是很钦佩聂危谷先生的，他咬住这个课题不放松，我相信在他那里也是废纸三千、废画三千，也就是说，经过了大量的实验性的探索，形成了他所掌握的表达方式。因为任何艺术，既有艺的方面，还有术的方面，那么聂危谷要解决这独特的课题，就必须使用独特的术，在这个方面，我看到他长期积累形成了对建筑的这个体块，光影，肌理，痕迹，以及建筑和它所处的环境，建筑如在天地间矗立的一种生命体这些方面的表述。这样一来，就使他的画面看上去不是一般的描绘建筑，既不是建筑师笔下的建筑，也不是一般的观察建筑所能看到的属于功能性的方面，我觉得他是把建筑当做一个历史遗存，而且是有生命感的建筑遗存来表达，他所调动的这些技法就能很好地传达出建筑的生命感，这也是他的作品能够归到文人绘画这个体例中的重要原因。
严格来说中国画家拿起毛笔，因为有毛笔、水墨和宣纸的这样一种媒介特征，他基本上就是书写的，除了画工笔、画界画、写楷体。但是这个书写性的开放度、自由度，特别是自己心灵的开敞度达到什么样的程度，那么笔下的笔线、笔墨的痕迹就能够有多少感人的地方。我觉得关键是在这里。看聂危谷的画，我觉得很有意思，这个建筑本来是方正的体块性的，但是他呢用书写来表达，特别注意线条和线条之间由于水的渗化、碰撞所留下来的空白，也就是说，控制了笔线痕迹的边界摩擦，用这个边界之间的关联，来组织成一套笔墨的系统，或者说有一套笔墨组织去表达那个建筑组织，那就跟建筑组织不同了，在某种意义上，通俗地说，既是写实的更是写意的。即是表达那个建筑的结构组织，但是，因为他自己的笔墨组织很有特色，也越来越有经验，这样他的笔墨语言就超离了描绘性，就超离了叙述性，更多具有抽象的意味，我们讲，它有了独立的价值。
描绘建筑、描绘都市，它就是一个实实在在的东西，但是又要尽可能地使这种描述回到语言中回到笔墨中。画家在这里有时候是很难把握好一个准确的尺度，但是，聂危谷在这方面应该说有了很多经验，还包括这个墨色与彩色的关系。他画的许多西方古典建筑和现代的国际建筑，它的结构性很强，而且光影性很强，色彩性很强。那么，怎么来用水墨为主的语言体系表达这么一个现代的元素？他下了很多功夫，所以，他的作品在墨色与彩色之间寻找到恰当的比度关系，甚至把色彩作为表达自己感性的一个重要的语素和墨色融合在一起，而墨色里面又有其浓淡变化，并且由于它自身的肌理组织，形成了一个很丰富的世界。所以，聂危谷的整个作品，是一个密度很高，表现力很充分的一种水墨语言方式，我觉得，这已经为我们今天增添了新的水墨经验，这是有价值的。
聂危谷通过表达建筑，来体现他对于一个大事物存在的一种追寻，这是我看到的很重要的一点，如果仅仅是因为要用水墨来表达建筑就与众不同了，这其实没有什么意义，我作为一个水墨画家，我专门画我眼前的这些三脚架，摄像机，我就成为一个伟大画家了？我想还不仅仅是这样，他是通过对建筑的表达，更多地去表现出他对于一种具历史性的天人之际的宏大感怀，这是我从危谷作品中看到的，也是我认定的重要的价值，在这方面，很值得我们同行的注意。
策展团队：
学术主持：丹妮拉·普罗内斯蒂
协调人：法布里奇奥·博尔吉尼
策展人：余根晖
策展助理：埃维莉娜·克里因茨琳
