山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画

 \
山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画

不知怎的,每每看到王大磊的古典人物画,总有一种置身空濛山色中,雾气弥漫或清露沾衣,顿生“前尘往事皆忘却,只留自心山水间”的感觉。王大磊的画面中通常很少有山水的环境营造和水雾湿气的表现,只是简洁的人物、笔墨的变化、淡淡的色彩,而这种“山色空翠欲湿衣”的感觉却总是萦绕于心,难以化解。

\
山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画

与大磊相识是自然而然的。大磊的研究生导师是西安美术学院的贺荣敏教授,我与贺教授相知多年,十分尊敬他的人品画品,贺教授也誉我是“美术界的好朋友”。大磊追随贺荣敏先生学艺,深得师者真传,其为人、为画亦与老师一脉相承——真诚、执着、质朴、恬淡。王大磊以人物画见长,他的当代人物画作品有内在思想、有人文情怀、有笔墨研究,而很多读者对他的古典人物画亦十分欣赏,我就其中一员。

\
山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画
\
山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画

王大磊的古典人物画是他的另一个笔墨实践领域。他曾告诉我,这些画往往是在大幅创作之余的“随性涂抹”。而我以为,这是大磊以笔墨表达人生理想与浪漫抒怀的另一图式。大磊的古典人物画有“仙风道骨”。其作品中的人物多为老者贤达,历经岁月洗礼,他们已参透世间万物,于是归隐山林,在自己的“桃花源”里度过潇洒人生;“智者神思”是大磊古典人物作品的另一特点。画面中常见古琴、书卷、香炉等器物,人物往往气定神闲或对弈、或饮酒、或禅坐,正所谓“起来一琴清风映,万里无云月满汀”。细品之,那种“仁者乐山,智者乐水”的情怀就溢出画面,那种对人生的豁达与从容就传递出来,让人深受感染;大磊为人乐观幽默,其作品中的“文人雅趣”自然不可或缺。他有一幅垂钓图,一老者与一孩童高坐河岸树墩之上,一杆高悬,不见水、不见鱼,却又可让人感到满纸的水波荡漾,一池的游鱼潜底。如此生趣盎然、极富想象的画面在大磊的笔下还有许多,让人对画者的遐思妙想及“造境”能力深为赞赏。

\
山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画

中国画讲意境,而意境的实现往往与高超的笔墨能力息息相关。王大磊从小善画,于大学本科至研究生学历的深造使得他的笔墨能力纯熟练达。在他的这些古典人物作品中,笔墨不仅是人物塑造的必由手段,更是画面内涵、情趣与可读性的重要组成部分。“率性表达”在大磊的古典人物画作中最为明显。大笔的墨块、恣肆的线条,几个人物便栩栩如生呈现出来,这种率意而为的笔墨表达一方面是能力,另一方面也是画家心性的抒发;大磊笔墨的另一特点是“丰富演化”。“干、湿、浓、淡、焦”在他的一个小尺幅画作中往往会同时出现,而且出现在合适的位置与节点,这就仿佛让笔墨自己说了话,有了生动表情;我本人最欣赏的是大磊笔墨的“韵味深长”。技术层面的笔墨可以通过训练实现,而使笔墨富有韵味则需要画家深厚的文学修养与诗性表达。大磊的画作中,笔墨所传递的诗情需要细细品味,那墨中有墨的呈现,那墨彩交融的雅致等等时常可见。如他的一幅《狄芦藏舟》,芦苇轻摇,烟雨空濛,扁舟、老者,时光静好,这些物象全赖笔墨呈现,让观者进入物我两忘的凝神境界。

\
山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画

\
山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画

古典人物画是非现实的艺术表达,但凝聚了画家文学素养、意境塑造和对现实社会的美好关照。在快节奏的现代生活中,这样的作品可以给我们带来情绪的抚慰、内心的宁静与智性的思考。王大磊的古典人物画是他内心真诚的表达,也是他全身心的融入,所以,观赏他的作品,有时会感到某个人物就是画家自身的幻化,真不知是“画中人”亦或是“人入画”了。(作者:银河/系陕西广播电视台高级记者、资深书画节目主持人)
画家简介:

\
青年画家王大磊

王大磊,安徽亳州人,西安美术学院贺荣敏教授研究生毕业。现为陕西省美术家协会会员,陕西省书法家协会会员,西安中国画院画家。2001年参加“荣才杯”全国书画大赛获银奖,2001年参加全国纪念辛亥革命90周年书画大赛获铜奖,2008年参加全国奥林匹克星书画大赛获金奖,2011年作品入选陕西省庆祝建党90周年美术作品展,2011年作品入选全国纪念辛亥革命100周年中国画作品展,2012年作品入选陕西省纪念《延安文艺座谈会70周年》美术作品展。