冬莹君的人艺一席谈
文/韩墨（清华美院韩墨现代彩墨工作室导师 美国国际现代彩墨研究总会执行会长）
花开苍石屏 白牡丹石·White peony stone 宓冬莹 68cm×65cm 2016年
对于众多侨居海外的华人艺术家来说，如何在国际艺术视野下发展中国绘画，是一直需要面对的核心课题。旅居日本十七年的女性华人艺术家宓冬莹博士以其“彩墨物语”系列佳作，建构起了鲜明的艺术风格。
观磊听涛 波と石·Wave and stones 宓冬莹 68cm×131cm 2016年
众所周知，不少旅日画家都钟情日本岩彩，在材料借鉴上发力。宓冬莹则不然，她并不满足于通过材料置换来求新求异，而是注重艺术观念的建构和语言图式的探索。作为日本“具体美术”创立者之一岛本昭三教授的高足，宓冬莹在日本较为开放的艺术环境中，接受了良好的现代观念洗礼。她从中国传统水墨出发，用现代观念置换古典情结，用延展异变的思维构建彩墨语汇，以自由的艺术精神广采博纳，演绎出一道清雅明丽、动人心扉的艺术景观。
石之物语石の物語·Tale of stones宓冬莹 65cm×68cm 2016年
由林风眠先生肇始的现代彩墨艺术，经历了曲折的道路，改革开放以后逐渐繁荣发展。宓冬莹的彩墨艺术，接续于这一现代艺术宏旨和文脉，她把丰富发展彩墨语汇、建构绘画的现代性作为自觉追求。
不染 不染·Lotus flowers 宓冬莹65.5cm×68cm 2016年
宓冬莹的绘画视域打破了传统画科的界限，大视野的山水与近距离的花卉可以融于一治，大空间的营造与局部细节的刻画可以并行不悖，抽象与具象可以互生互融，但求自由自在，无拘无束，畅抒胸臆。她的作品大多采用半熟纸或熟纸，有些作品中色墨的水分比较饱和，线条和块面会因宣纸吸水膨胀凹凸而积出彩墨肌理。她有意识地把这个特性发展为一种语言标识，使得彩墨产生了更为丰富微妙的积色、积墨效果，色彩的浓淡、色相都产生了有机的变化。在她的《睡莲》、《水静》、《壶中天》、《观磊听涛》等系列作品中，这种手法都被充分运用。另外，宿墨脱色、漫流等手法，也被她发展成为新的艺术语言，在一系列抽象性构成符号的处理上得到了很好的体现，画出的线条丰富多变，俊朗清奇。
听涛1波と石1·Wave and stones 1 宓冬莹 68cm×65cm 2016年
宓冬莹的作品类型比较多样，表现方式比较多变，艺术思维跨度比较宽阔，很难用一个既定的观念来概括。明显看出，宓冬莹一直在思考。一个系列一个系列地创作下来，其实每个系列都在力求表达某种特定情感，解决某种特定的艺术问题。她尝以若隐若现的墨线结合扑朔烂漫的色彩描绘日本的樱花，尽显浪漫情调；也一度以不同色彩线条的组合表现水面，制造出如印象派般视觉混合的光色感觉；近期的《王府珍石》系列，则专注于对一石一花温文尔雅的抒写，体现出对传统笔墨意趣的眷恋；《观磊听涛》、《壶中天》等系列作品中，她将各种几何形体直接磊磊落落地布陈铺排，显现出对物象“有意味的形式”的新思考；她在以花卉为主题的一类作品中，将处于两极的具象表现与抽象符号并陈，以一种略显生硬的异质元素介入，造成人们审美定势的阻隔，从思维路径来看，又不妨理解为艺术家力图挣脱传统羁绊、追求自由表达的无声宣言。
梅开五福梅花石·Plum blossoms stone 宓冬莹 68cm×65cm 2016年
宓冬莹这些不同系列的作品，粗看似乎距离很大，缺乏联系，其实内在线索是明确的。一方面，从构成思维来看，她在探寻对立统一的关系，花卉系列中具象与抽象的同构，花石系列中坚硬的石与柔媚的花合而为一，凡此种种超越常规的媾和方式，都体现出她“对立统一”的思维模式。更重要的一方面，是她所谓“物语”。在她的作品中，总是透出一种若隐若现的特殊“味道”，令人捉摸不定，亦挥之不去。这或许便是艺术家的“味象”所得，是物我融通的状态。无论形象的明确与消解，形式的隐晦与凸显，最终都与自我的情思、心境、状态相接相同，成为精神在物象上的投射、心灵在视觉上的镜像。这，也正是她的创作与传统文化精神的内在契合之处。想起台湾林新居多年以前为《一味禅》所作的序言：《风花雪月本一味》。“担水劈柴，无非妙道”。抽象与具象、花与石、色与墨，没有分别。万般色相，百千画法，殊途同归。对于宓冬莹来说，能够遵从心灵，一任自然，才是她所追求的好状态、高境界。