追溯和阐发鲁迅精神——1936年10月19日 鲁迅逝世

2016-10-19 19:41 | 点击： 次

书画圈网闫春玉综述 读鲁迅杂文，见他笔锋犀利，一身傲骨；读鲁迅书法，却总能有一种脉脉温情，沉着隽永，意味深长；读鲁迅版画，成为中国文艺的一道入骨入髓的印迹。

鲁迅没有上过一天艺术学院，没有一个美术老师。在他的时代，具有现代性的中国艺术学院尚在初级阶段，鲁迅和当时主流艺术圈，几乎不来往。然而，在书法史上，却具有相当的地位和广泛的影响，是一位典型的学者型书法大家；在美术史上，更是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，同时，是精于选择的赏鉴家。

鲁迅，是那个时代最孤立的，也是最强大的人。

今天是鲁迅先生逝世80周年纪念日，尽管时光匆匆，时代变换，但鲁迅的作品和语录依然被人们津津乐道。今天，书画圈网小编缅怀鲁迅先生的一生，探索笔墨间留下的艺迹。

　　无心作书家 “鲁迅体”却风靡全国

据书画圈网小编了解，鲁迅从小喜欢书法，亦习印。书法初习欧、颜，曾收集碑志等拓片五千余帧而“抄之”，从中得书法雅趣。中年后多追求从容朴厚、骨气内含，并逐渐形成具有反叛精神和学者气、自成一体、大朴不雕、儒雅敦厚的行、草书风格，在现代书法史上具有相当的地位和广泛的影响，是一位典型的学者型书法大家。

鲁迅先生为某报刊创作

有一段时间，鲁迅书法非常时髦，国内的许多报刊题头、各大文化馆、电影院等，均喜集鲁迅字体放大制成招牌，一时“鲁迅体”风靡全国。

书画圈网小编仔细体味其作品，可见鲁迅的字笔力沉稳，自然古雅，结体内敛而不张扬，线条含蓄而有风致，即便是略长篇的书稿尺牍，也照样是首尾一致，形神不散。深厚的学养于不经意间，已洋溢在字里行间了。所以，赏读鲁迅书法，在你不知不觉的时候，书卷气已经扑面而来。就好比盐溶于水,虽有味而无形。

鲁迅一生留下了大量的墨迹存稿,其中书法作品形式的则相当少，这类墨迹以鲁迅定居上海的十年里最为丰赡，大多是应友人之求或朋友之间诗联的唱和之作。鲁迅先生无意作书家，虽然他在书法艺术上有着极高的修养识见和水准，但他对自己的字并不看重，他较欣赏的倒是弘一法师乃至好友陈师曾和乔大壮的书法。他曾托日本好友内山君“乞得弘一上人书一纸”；他的第一本译著《域外小说集》,即请陈师曾为之封面题签,可见对这些朋友之推重。

1961年前，为纪念鲁迅先生诞辰80周年而出版《鲁迅诗稿》(影印本),郭沫若在三百来字的序言中有几句精辟的评语:“鲁迅先生亦无心作书家,所遗手迹,自成风格。融冶篆隶于一炉,听任心腕之交应,朴质而不拘挛,洒脱而有法度。远逾宋唐,直攀魏晋。世人宝之,非因人而贵也。”

然而，鲁迅先生的书法作品在拍场“一字千金”。 2015匡时秋拍“澄道——中国书法夜场”。 鲁迅先生手书四句佛偈：“放下屠刀，立地成佛。放下佛经，立地杀人。”逾300万元成交，平均算下来，一个字约19万元。此前在2013年的嘉德秋拍中，鲁迅于1934年写给民国著名出版人、编辑家陶亢德的信函，拍出了655.5万元天价。

　　没有上过艺术学院没有美术老师 却最懂绘画

以我们所知道的资料，鲁迅没有上过一天艺术学院，没有一个美术老师。在他的时代，具有现代性的中国艺术学院尚在初级阶段，鲁迅和当时主流艺术圈，几乎不来往。

可是在能够读到的民国文艺言论中，鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。据书画圈网小编查阅资料，鲁迅公开的文学生涯，不到二十年，寿命不及六十岁，他顶多分出十分之一的精力与时间，赏析艺术，结交艺术家，可是经他染指的美术文论与绘画实践，却比民国时期最著名的美术海龟派，更有影响，更经得起时间的考验。

鲁迅油画像

早在日本时期，鲁迅或许即读到当时可能读到的西洋文艺史，在他早年的文言史论中，具备异常广阔的世界性眼界，并给出准确的见解，形之于美文，是迄今难以超越的一流文艺启蒙。
读画对先生来说是一种休闲，也是汲取灵智力的途径。

二三十年代，直到去世，鲁迅每年购藏当时版本昂贵的西洋画册，其间，编译了《近代美术史潮论》。鲁迅做学问，向来谨严，晚年他应左翼的挑衅，认真研读唯物史，同样，鉴于上世纪初在西方展开的前卫艺术，自立体派、野兽派到超现实主义，均为他所瞩目。

在三十年代，鲁迅的视野与当时欧洲的实验艺术，几乎是同步的，论讯息与理知的制高点，在绘画上，他比留学归来的徐悲鸿刘海粟一辈，更了解西方艺术正在发生什么，以及为什么发生。在他大量写给画家的私信中，他偶尔提醒这种不可把握的文化感，譬如油画，他说中国连美术馆也没有，不见真迹，学油画，只是在“摸黑弄堂”。


　　版画的铮铮气骨

书画圈网小编网上检索发现，鲁迅特别中意于版画。早在“三味书屋”读书时,他就不断收集如《诗画舫》、《点石斋丛画》、《古今名人画谱》等 有关绘画书籍,有时还饶有情致地“用一种叫作‘荆川纸’的,蒙在小说的绣像上一个个描下来”。除中国版画,鲁迅还大量收集外国版画原拓作品达2100多 幅,涉及16个国家的200多位版画家。鲁迅堪称“中国版画收集第一人”。

鲁迅版画像

在鲁迅看来,新兴版画不只是一种绘画形式,同时也以其现实主义倾向承载着唤起民众、鼓舞斗志的功能。中国现代版 画自诞生之日起,就浸染着鲁迅的现实主义文艺思想和“普罗”革命思想,以艺术性与革命性高度统一的样态成为中国特定历史时期的文艺生力军,同时也成为20 世纪中国现实主义美术的先锋力量。

他不遗余力地推崇、推广版画的创作和发展,对于“木刻青年”他更是有着理想和标准,从作品的细枝末节和内涵价值,悉心向青年创作者们提供建议、参考和警示。虽然鲁迅本人并没有拿起刻刀,从事木刻创作，但他那精准的文字,像刀斧一样锋利,披荆斩棘,为热情而质朴的 版画青年开辟出一片沃土,使版画这门新兴的艺术在中国现代史上烙下深深的印记，成为中国文艺的一道入骨入髓的印迹。
在鲁迅偏爱的中国艺术中，带一点癫狂，一点神气，都会符合他的思想。秦汉的石像、瓦当、铜镜、拓片，质朴高古、凝练而大气，是鲁迅趣味的一面；他与郑振铎反复甄选重金刊印的《北平笺谱》，精雅而矫饰，格局之小，气息之弱，私淑气之重，无以复加，是明末清末文玩工艺趋于烂熟的产物，又可见鲁迅私人趣味的另一面。

　　编后语

一位开中国现代文学的先驱，一位被尊为文化旗手的大将，一个被毛泽东举为圣人的形象，这是我们被告知的鲁迅。可是看看鲁迅的艺术史，看看他临死前尚且挂在墙头的西洋女裸体版画，就知道比起那些吓人的高帽子，活的鲁迅多么可爱、丰富，多么懂得各种各样的艺术。

鲁迅先生的灵敏和善辨，以及思想的深，在那时已流露一二了，在那些深切的文字里，在那些读画的意绪中，让人感受到朝花夕拾的醇香，回响着青年学子跟随导师进步的呐喊。今天纪念鲁迅先生，有助于我们更深地认识鲁迅，也更深地感受鲁迅精神。