水彩艺术圣殿的叩门者——专访最幸福的艺术家“于凤海”
一个哲人，想要到罗马去，在一个岔路口他停住了。他开始了思考：如果选择了其中一条，那么另一条路上的风景你一定是看不到的。时间是单向的，你不可能回到最初的起点，那么你所选择的道路就是你一生的代价，你需要用自己一生的时光去做为赌注，而最终不管结果如何，你都没有机会再回到起点。哲人想到这里，伤心地伏地大哭，他不知道该怎么样去选择。这个时候，一个赶着羊群的老人路过，见状不由得好奇，便问他为什么如此伤心。哲人给他讲完了道理，老人不可理解地摇摇头，赌气走了。
问：老人为什么走呢？
答：因为老人以放羊为生，所以羊走到哪，他就走到哪。
那么，“你呢？”
当你不了解的时候，摸摸胸口：问它……❤
于凤海老师，也终于知道自己该怎么做；终于知道自己现在的心情是怎么回事！爱上“水彩”就像爱上一个人，用自己的热情去拯救她，用自己的真情去描绘它。也许现在并没有得到太多东西，但是未来的某一个时间，相信生活会把所有美好都付给他，那时候，于凤海老师就是“最幸福的人”。
“于凤海 ,翰墨千秋艺术交易中心签约艺术家，1988年毕业于鲁迅美术学院版画系，辽宁省美术家协会会员，鞍山市青年美术家协会副主席。
翰墨千秋：于老师，您好！很荣幸采访到您，能给我们介绍一下您的水彩画创作方向和原则是什么吗？
于凤海：我们每个搞艺术创作的人，动笔之前都会培养和寻找一些灵感，只有当你具备这些创作激情时，就会用相应的表达方式来完成自己的作品。我觉得谢赫的六法论已经总结和概括非常到位：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置，传移模写”我一直坚持画自己感兴趣和熟悉的东西，只有这样才能有激情创作，才会有好的作品！
▲鱼嬉图NO.8水彩
翰墨千秋：您最开始接触绘画艺术的初衷是什么？在水彩画艺术史上，有没有哪些艺术家的作品影响到了您的水彩画创作？
于凤海：我从小就喜欢画画，从懂事起就开始画，看到认为不错的小人书，就开始一本一本的临摹、百画不厌。总之纯属就是喜好而已、就像有些人天生就喜欢唱歌、跳舞、钓鱼等等！其实最初的绘画不过是用来记录一些情感和审美之类的东西。只不过其中优秀的作品能引起他人的共鸣，被雅称为艺术，我个人是这样理解的。另外我还记得大学课程艺术概论中提到艺术起源的五种形式，印象很深刻的有两种：游戏、巫术。威廉·透纳、康斯泰勃尔、莎金特、怀斯、约瑟夫、关维兴、王绍波、刘寿祥等许多中外水彩名家都深深的影响了我、同时也从他们那里学到了很多东西。
▲《竟自由》水彩
翰墨千秋：水彩与油画、中国画有什么不同呢？三者之间有着怎样密不可分的联系？
于凤海：如果说油画是浑厚的交响乐，那么水彩画就好比富有迷人魅力的轻音乐，它以轻快、优雅、色彩绚丽等特色令人心旷神怡！它那水色交融、挥洒淋漓的艺术语言，给人以独特的美感和艺术享受！中国画博大精深，它更是本民族的艺术瑰宝。水彩画兼具了油画丰富、微妙的色彩关系及中国水墨画的笔墨特色、融会贯通、自成一脉。相信清新、明快、空灵、优雅的水彩画作品，将会像油画一样受人们喜爱!水彩画兼具和汲取了油画和中国画许多养分，结合自己的特色、运用自身那曼妙、小巧及灵活的身姿、展现在观众面前。
▲鱼嬉图NO.3水彩
翰墨千秋：您能结合平时研习和创作实践这两者,给我们讲述一下水彩画的肌理之美吗？
于凤海：肌理是指物体表面的纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。肌理在绘画中的审美价值不可低估，它有着其他表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻的艺术效果。这种水与彩交融所产生的效果是自然物像借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其他画种而特有的语言魅力。
▲《爱莲说系列》水彩之二
在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境美。种种自然肌理无不关联着人们的心理，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转换成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力，使水彩画的表现与心理效应与之达到高度的吻合。美国的水彩画大师安德鲁.怀斯等人的水彩作品是传统与现代的完美结合，他们把油画、版画的一些技法通晓吸纳，在保持水彩透明、纯真基础上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法，这些特技所产生的肌理效果，即丰富水彩画内涵，又拓展了其外延。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物像表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺，它即能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。
▲《爱莲说系列》水彩之三
翰墨千秋：您能给我们谈谈国内外水彩画家在创作方式、方法上的差异吗？
于凤海：虽然水彩画同西画的其他种类一样、都是引进品，但经过一百多年，在几代人的共同努力下，中西方水彩画 在方式、方法上已无大异。要说差异，只能说是文化上的差异，一方水土养一方人而已 。
▲家乡雪NO.1 布面油画
▲家乡雪NO.2 布面油画
翰墨千秋：怎样才能画好水彩画？有人说写生对水彩创作有着非常重要的意义，请给我们谈谈您的经验好吗？
于凤海：要想画好水彩画，首先要对水彩画的材料、工具熟练的掌握，比如水彩纸的性能、对水的掌控、颜色的干湿变化等。我觉得好的水彩作品一定要见笔、见水、见色。好画是画出来的、不是磨出来的。很久以来，我们总是把写生和创作分开来讲，原因无怪乎就是认为写生要客观一些，创作更主观一些。有谁把西方印象派大师的众多作品当成写生来看呢？尤其是卖到天价的梵高风景和静物作品，哪一幅不是我们认为的所谓的写生呢？其实这是一种错误的认识，只要把你的艺术修养、主观意识及激情、良好的技术手段等因素都能运用的恰到好处，就会收获一幅好的作品。
▲鱼嬉图NO.7水彩
翰墨千秋：作为一个画种，要有油画基础，且讲究光线，水彩画的出色表现主要得力于什么?您的水彩画清新、淡雅，喜爱者众多，您的美学追求是什么?
于凤海：水彩画的出色表现，就在于它兼具了油画般的色彩中国画笔墨的灵动。我的美学追求很宽泛，只要是我感兴趣的东西，都是我所追求的目标。比如我从小就喜欢养鱼、养花，这些现在都成了我的表现对象。画什么其实不重要、主要是看你怎么画。
▲鱼嬉图NO.1水彩
翰墨千秋：现代工业的发达，水彩画的颜色与纸张种类也逐渐繁多，您有尝试用新的方法来挑战自己吗？
于凤海：现在的纸张等材料层出不穷，我也是一个不太安分的人，我喜欢尝试和挑战新的东西，我用过很多品牌的纸张，同时我也尝试用一些其他的特殊纸张，《脊梁》这幅工业题材的水彩作品就是用的400克牛皮卡纸，我现在也还在尝试在油画布上画水彩，这都会出现一些让你意想不到的特殊效果。
▲《脊梁》水彩
翰墨千秋：除了水彩之外，您有其它喜爱的美术形式吗？有相关创作经历和计划吗？
于凤海：除水彩之外，我最喜欢就是油画和版画了。目前油画作品已完成多幅，计划明年还要搞个系列版画。
▲《暖冬》油画
翰墨千秋：您认为艺术家在现今社会上担任了一个什么样的角色，他的责任是什么？
于凤海：在迅速变化的当代社会背景下，艺术也在不断变换自己的角度和角色，从表面现象上看，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。这种“百花齐放”的表象是否真的意味着文化的繁荣和精神的富有？当代艺术的多元性，以及媒体的迅速更新，给人造成了某种误解。随着媒介的发展和更新，使艺术家不需再花很多功夫去培养技艺以及在精神上的修养，而是只需要能想出来一个新的点子，用新媒介或新观念的形式把它做出来，再进行一番包装和操作，“人人都是艺术家”的理想就能得以实现了！导致艺术家不再对艺术，对生存作严肃而深入的思考和反省，不再将艺术活动视为其独立而艰难的精神探索，不再视其为崇高而珍贵的精神载体，不再与平庸有距离。在精神探求中的快乐被现实成功的快感所取代，作品的精神意义不再是最终目的，而只是手段。真正关心的不再是作品的精神价值，而是能否在现实的竞争中获取机会和成功。最高目的就是在这个生产机器中谋求最有利的位置和待遇，成为最重要的一个零件。艺术不再是精神的先觉者，时代精神圣殿的叩门者。艺术与大众的关系不再是：精神的向导，而是被引导者。当艺术成为消费品时，它不过是高级的思维游戏软件！而艺术家一旦丧失其精神的独立性和深度，就丧失了作为艺术家最根本的东西，也就不再是艺术家了。
▲爱莲说NO.1 布面油画
跟着自己的心走，也许是信仰、也许是希望、也许是理想、也许……
我们面对的抉择太多太多，我们有自己要服从的现实，我们有父母的难违之命，我们有内心的胆怯。生活中我们想要的也许并不需要一个完美的成果，比如功成名就；需要的正是追逐的过程。人生的美丽在于路边的风景，跑能够到终点，走也能够到终点，何必舍弃沿途的美景呢？
主要艺术活动：
1990年全国城市电影橱窗展获银奖1991年作品《随心所欲》东北三省电影宣传画联展获银奖2004年作品《结》第十届全国美展辽宁展区获优秀作品奖2004年作品《家园》第十届全国美展辽宁展区获优秀作品奖2005年作品《生命的感悟》《向曰葵》入选第一届《中国中青年美术教师优秀绘画作品集》2006年油画作品《春的萌动》在纪念辽宁省美术家协会成立50周年大型美术展览中获优秀奖2006年作品《远方》等发表在《美术大观》第三期、第四期.....2011年水彩作品《结》辽宁鞍山市名家美术作品精品展获金奖2015年“入选2016年度中美杰出华人艺术家”并有多幅作品入选美国集邮集团出版的《中美建交37周年纪念邮册》一套专册2016年水彩作品《竞自由》入选辽宁省第五届水彩粉画艺术展2016年油画作品《暖冬》入选“纪念中国共产党成立95周年暨辽宁省美协成立60周年美术作品展”获优秀作品奖并有多幅作品被私人收藏。