浅谈艾洪军笔下的温柔似故乡水墨系列创作
艾洪军，笔名艾花匠，男，1964年生，1991年毕业于南京艺术学院版画专业.在苏州生活多年，现为工艺美院副教授。艺术总是直接间接地传达着作者的心性，“温柔似故乡”系列水墨画表现了作者艾花匠对美丽家园的挚爱。“上有天堂，下有苏杭”的画境，与魂牵梦绕的对儿时岁月的怀念情感交织，使其笔下祥和静谧的夜晚，像温柔的故乡一般充满甜蜜回味。作品充分表达了作者对和平、宁静、爱的向往。
摘要：绘画不是画东西，绘画是借画东西来表达情感，画的结构区别于物体结构。艺术总是直接间接地传达着作者的心性，“温柔似故乡”系列水墨画正是表现了作者艾花匠对美丽家园姑苏山塘的挚爱。“上有天堂，下有苏杭”的画境，与魂牵梦绕的对儿时岁月的怀念情感交织，使其笔下祥和静谧的山塘之夜，像温柔的故乡一般充满甜蜜回味。作品充分表达了作者对和平宁静生活的向往。对绘画语言的追求使用“井”字形结构，以大量垂直和水平的线条增强画面的静穆感。这种静穆感安静而庄重，既有对天地万物的敬畏，又有主体在存在环境中的恭谨。画中所有都静静地伫立着，亦如已届“知天命”年龄的艾花匠，在经历人生酸甜苦辣和孤独体验之后的静默。
梦中的船（33cmx33cm）
一、故乡原风景
人生像一个巨大的圆，越是到了后头，就越是缅怀原始的开端（作者体会）。多年以前，为了寻找“理想的栖息地”，作者辞别故土到沛县干铁路工，开始他“理想之漂”的第一站。然而近些年来，他害上了思乡病。他发现故乡是心头剪不断的风筝，随着年龄的增大，花匠的怀旧情感愈演愈烈。故乡承载着童年的记忆，故乡浓缩着乡愁的回味。四十年前的情景历历在目：低矮的茅草土墙小屋，房前屋后密布的水湾，喜鹊窝下高大的树木，芦苇荡里幽深的水鸟巢，阴凉拉风的河道小桥拱孔，躲进去胡思乱想的灌木丛，还有关心过自己的长辈，一道玩耍的小伙伴…这一切都时时浮现在眼前。乡愁开启了作者的创作愿望，艾花匠想通过绘画记录下他的思乡情感。然而，通过与家乡人的聊天，通过搜集有关故乡资料，作者发现心中的故乡被岁月带走了。故地村庄在逐渐改变，土墙换成了砖墙，四通八达的水湾不见了，村北树丛里深不见底、有大黑鱼精传说的水潭被填平了，当年的情景不在，连祖坟也找不着了。艾花匠失望了，萦绕在心头多年的梦被击碎了。有人开导他，能够回去的是家乡而不是故乡，故乡原本就在永远回不去的地方。这让作者的怀念更加浓烈，想画故乡的愿望也更加强烈。可老村失落了，绘画该从哪入手呢？故乡既然是被岁月带走的美丽回忆，那可不可以把生命中所有的美丽都当作故乡来纪念呢？
水边人家（33cmx33xm）
二、泽润好江南。
可见构思之初，作者是想以“温柔是故乡”做题画故乡的。在出现情浓依旧而故乡难寻状态后，作者就改以“温柔似故乡”为题来画苏州了。人生一头是生活，一头是感恩，一头是愿景，一头是怀念，以故乡喻新家园是合适的。苏州适宜居住，艾花匠已落根这里十多年了。这里历史悠久，生活富庶。这里长长的青石板路没入窄窄的街道，鳞次栉比的商铺挂满红灯笼，小桥流水游船伴着余音缭绕的评弹声悠扬。这里粉墙黛瓦虬枝，富贵的寒舍形象层叠，记忆像月亮洒进水里的金子。这里画境天然、素材丰富，出过优美的苏州木刻和江南水乡彩画。这里的山塘河似乎隐藏着龙的气象，由于是唐代大诗人白居易开凿，山塘还多了份浓郁的诗人气息。然而作者不是单纯的画苏州，画江南，而或画水乡的粉墙黛瓦。而是想画他心中的理想栖息地，一个像故乡那么让他动情的家园。这个新家园要饱蘸着对故乡的回味，这样才能更加的引人入胜。回顾是为了更好的生活，回忆是为了寻觅生命历程中光彩照人的东西，并从中获得力量和满足。
田（33cmx33cm）
因此它不仅美丽，还要有情，不仅富有，还要平安。这个家园“内心安详，从不荒凉(王蒙语)”。它透着和平与爱，既要能折射作者经历，还要能唤起读者共鸣。构思中作者发现自己的情感是复杂的。一方面是现在的居住地的景，一方面是逝去故乡的境。如何将它们有机地糅合在一起呢？通过元素筛选组合吧。取苏州的景如山塘、护城河等地为画面基本格局；取故乡泗阳的意杨树（泗阳县为中国意杨之乡）与苏州水杉、虬枝、灌木、菜地等元素搭配来烘托画面；另外以一对对幽会的男女，闲散的人影，田地浇灌的花农来点缀空间；再让童年时的狗狗朋友来做画面精灵和家园守护神。关键还要是夜境，因为只有通过夜景才能够表现如梦如幻、灯光闪烁、星空辉映、树影婆娑、安静祥和等诗意浪漫的意境镜像。
夜色阑珊（33cmx33cm）
三、孤独水墨夜。
人生有时会经历一些无奈时期，也不知道该朝哪个方向去走。那种情况其实很怕孤单，孤单的时候又是多么地需要温柔。孤独者很害怕夜幕的降临，害怕黑暗中会隐藏着什么不祥。既然故乡成了被时光带走的美丽，那么，在无助的黑暗和孤独里，正好有时间、有心情耐心地去梳理、咀嚼过去残存的记忆。于是故乡的源头扯动日后的经历，大屯、南艺、林大…一直到苏州。艾花匠看清这是一条自己寻找理想家园的历程，在这个历程里有许多用思想和行动照耀过他的人，也有许多出手帮助和感动过他的人，他带着感恩怀念着这些人。如果把温柔都比做井眼，这些井眼时时都会滋润花匠，带给花匠心灵上的恩泽。故艾花匠报以用“井”字做画的结构，使画呈现出条理、规整、秩序的魅力。秩序规整与水墨的墨韵在有意无意间的结合，又产生了一种特有的拙趣。
这期间艾花匠为水墨构图上做了许多准备，如谈黑白组合：水墨画的合适点其实就是寻找黑白在画面的均衡，它一方面要黑的就是黑的，白的就是白的，一方面要黑的里面包含白的，白的里面包含黑的，“温柔似故乡” 水墨系列作品就是这样一遍遍黑白推敲权衡的过程。关于造型表现：如果把形态比作色，把空间比作空，那么，色不异空空不异色，色即是空空即是色；形态不完全是以造型手段描绘，而是以空间分割处理；空间不完全以空虚方法搁置，而是以几何形态概括。关于结构变化原则：在重复中变，在紧张中松。关于灵魂提炼：舍其实不容易，不信你试试；不管舍财舍面子舍情都很艰难；画画也是，找形找结构找构图找线条水墨找素描色彩找美趣找虚实感觉……可是最终突然觉得仅存明心见性，其余的一切都可滤去，啥也不要。——以上为构思中的艾花匠构图笔记。曾经害怕夜晚，现在却想把黑夜画得温情脉脉，曾经害怕孤独，现在却在孤独中享受创作之乐。
小村庄的夜（33cmx33cm）
四、温柔是故乡。
“温柔似故乡”的构成心意是明确的，那就是美丽家园一定要有温柔情怀搭配。用经历中的美丽编织成梦，温柔就成为他心中新的故乡了。温柔哪里来的？它来自历史，也来自现实，来自环境，也来自内心。多年以来，艾花匠把冰心家训“知足知不足，有为有不为”当作自己的人生指南。生活中奉行随遇而安、知足常乐，画画上希望潜心梳理、力求纯粹。同时，以自己的笨拙头脑去权衡：生活中哪些事该做？哪些事不该做？哪些话该说？哪些话不该说？艾花匠渴望温柔，他也希望他会给这世界回报点温柔。他力量微薄，但起码，他不想把麻烦或伤害带给有缘接触过他的人。艾花匠有自己的价值观：能自己知足者富，得他人敬重者贵，如此，于不足中满足，贵也。不愿与人交恶，在遇到不开心时选择默默承受。同时他还说：俺关注的都是祥和宁静纯净有爱的小康家园，俺通过构成在画面寻找合适点，如果松了、透了、有点趣味了俺就留下，否则就撕掉。觉得把画画当作精神家园真好，在这里景仰前辈，参拜大师，逃避热闹，掩饰自卑，画点小画哄老婆骗自己，不要主见，轻松为要。因此，真正的理想家园其实也是我们每个人心的产物，是糅合了故乡、环境、情感、生活、回忆、愿景等“天人合一”的精神家园。感谢这个时代，吾辈都能得享太平！祝愿祖国这个大家园永远和平富足宁静安详！护城河和七里山塘，俺反复徜徉的地方。在山塘的寂静中艾花匠更能感到生命涌动的力量。
印象（33cmx33xm）
五、结论。
对艾花匠来说，乡愁早已是一种病了。在温柔似故乡水墨系列里，故乡美妙而飘渺。通过怀旧和现实元素的交融，作者勾画了虚实兼具的姑苏意境。画里的树其实被夸大了，结树成林包含着诸多含义。对30年前栽花种树的怀念，对20年前曾经工作过的林大的纪念，对现在从事园丁工作的珍惜，对自然环境的爱，对居住家园的环保。最重要的，作者把树林当作心灵富足的象征。树影表达着七里山塘的沿途多么的肥，傍水而住的人们多么的悠闲，静穆、安详、神秘树丛中似乎还隐含着精灵。高大树形和郁郁葱葱的叶点荫庇着这里的一切。笔墨偶然间带出的屋舍，流淌着饶有兴致的韵味和拙趣。通过构成摸索，“温柔似故乡”找到它温情表达的方式了。