杜志宇——一个在写实油画中“寻梦的人”
杜志宇，翰墨千秋艺术交易中心签约艺术家，1984年9月出生于河北张家口，2006年毕业于河北大学油画专业，2008年成立北京黑桥绘画工作室，从事油画创作，艺术墙绘等大型绘画工程。2011年进修于中央美术学院油画专业，部分作品被画廊及私人收藏。
当各种新奇的艺术形式不断出现，时尚成为当代生活中重要语言的时候；当人们更多的以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天，有这样的一个人仍在坚持着自己多年的理想，以所喜爱的绘画方式表达着自己的情怀，怀揣着画家的梦想，在梦想的道路上，始终坚持缔造着属于他自己的奇迹，并坚信这一方式具有恒久的价值和生命力。这是一个充满活力的青年油画家——杜志宇！
梦中乐园 （布面油画）
翰墨千秋：您是怎么与绘画结缘的呢？在油画创作过程中，您肯定付出了很多心血，在此过程中有遇到什么困难吗？
杜志宇：记得在很小的时候我就特别喜欢画画，也许是受家人的影响吧，一直画到了今天，这些年也经历了很多酸甜苦辣，刚毕业的时候甚至觉得前途很渺茫，但是我一直没有放弃，还是坚持了下来。
泳 （布面油画）
翰墨千秋：艺术不从专业的眼光来说，绘画是一种享受生活的过程，只要注重生活的点滴，就可以画出出众的画，您的创作灵感是都来源于生活吗？
杜志宇：是啊，艺术源于生活，也高于生活，所以我们必须要热爱生活！就个人来讲，我比较喜欢农村的一切，淳朴的人们，安逸的生活，快乐的童年等等，同时也会给我创作带来更多的灵感！我着意于自己的真实情感再现，也就是说，我要表现的是我对事物的感受，而不是我所看到的视觉形象每当我拿起画笔，就仿佛与大自然在窃窃私语，看着周遭的景色，我一笔一笔画着，身边的繁杂和浮躁渐渐褪去,只留下画笔蘸着色彩在画布上舞动的痕迹……
梦中的婚礼 （布面油画）
翰墨千秋：对于芝术家本身来说艺术成长是一个循序渐进的观念转变的过程，从技术上讲，艺术家得经过一点一点地学习和摸索才能有所进步，能结合您自己谈谈吗?
杜志宇：作为一个职业画家，学好技术是必须的，要通过刻苦学习，勤学苦练，一步一步的提高，冰冻三尺非一日之寒。我的观念会随着年龄和阅历不断改变，艺术表现形式也会有所改变和创新，但我有一个遵旨是不变的，那就是表达生活。
霾 （布面油画）
翰墨千秋：在有关风景油画的主题创作上，您能说说您的采景方向是什么吗？
杜志宇：我采景的主要来源一般是原生态，古朴的农村，天然的山水，没有喧哗的大自然。
北方的雪 （布面油画）
翰墨千秋：面对对象写生和对着照片画画是有着巨大差异的。从艺术史看，我们可以将与写生有关的创作方式分为三种类型：一种是在现场直接写生完成创作，第二种是回来之后修改写生作品以完成创作，第三种是写生回来后，参照写生重起画稿，最后在画室里独立完成。想问一下杜老师，您比较偏向于哪一种？
杜志宇：第三种多一些，现场写生之后，捕捉一些灵感，回来后到画室精心创作。写生主要是为了锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。理解自然景色由于环境、季节、时间等条件的不同，而产生丰富的色调和色彩关系。并掌握其表现规律技法，譬如画烦琐的草而言，漫山遍野全是草，要想画好，面面俱到是不可能的，也是不实际的。先铺大颜色，眯眼看颜色趋向是偏冷还是骗暖，是偏玫瑰红还是偏柠檬黄，适当加入其颜色。整体把握整体调整，铺完大色块再进一步深入。草与树都是先铺大颜色再点亮颜色即可。草与树本质颜色趋向上有不同，草更黄一些，树更暗绿，树不能过于鲜艳。草的画法技巧中，可主观加入几点亮色红或黄，更显生动，茂密树叶中点几笔天空的颜色，显得有通透性，当然干画法与湿画法相结合，更加真实，在画草最后部分可用干笔点亮色干扫画面表现草的粗糙，更显生动。画树先用大笔湿画法树的大形的色彩变化，再用中小笔穿插树干，再找树形小变化及刻画细节。
长城 （布面油画）
翰墨千秋：写实绘画源自西方，具有久长的汗青和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺再起”时期得以强大，历经500年的光辉，孕育发生了很多艺术大师、大师和艺术史上的不朽名作。您认为写实油画有哪些新的特点？
杜志宇：我认为写实油画不是照片油画，要高于照片，用艺术的眼光取其精华去其糟粕，艺术要有灵魂，希望写实油画要多一些文艺，精神，思想的因素。 写实油画只是刻画比较细致而已,并不是和真实场景一致.画面往往经过画家的主观处理,把明暗色调等进行主观创造,其目的是传达感受,表现感受.至于描摹的对象只是一个参照物而已.正因如此,艺术创造永远不会被人工复制所取代,因为在艺术中,你可以控制每一个因素,利用他们表达自我.但照片只能是记录.
诞生 （布面油画）
翰墨千秋：除了画画外，您平时还有其它的活动吗?
杜志宇：我喜欢京剧，平时喜欢听听唱唱，非常喜欢足球，喜欢梅西，特别支持中国队打进世界杯，加油！
碟鹤共舞 （布面油画）
翰墨千秋：您认为市场这只“看不见的手”在油画市场当中起着什么样的作用?
杜志宇：市场这只“看不见的手”在油画市场当中起着越来越重要的指导作用，市场好了，油画市场也会好起来！
梦中家园 （布面油画）
翰墨千秋：想问一下杜老师在您心里，对画家和艺术家有个什么样的定位?
杜志宇：我觉得艺术家要高于画家，艺术家的作品是高级的，有思想有内涵，而画家却不一定。艺术家具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗(流行)的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。
雪（布面油画）
细“读”杜志宇老师的画，没有千奇百怪的材料，没有强烈的矛盾冲突，有的只是含蓄、阴柔。只是，在这些平实的画作中，却呈现出一种无处不在的美。一支画笔，并不仅仅意味着一种技艺或是一种艺术行当，喜欢它的人，更多是把它视为提升精神素养和生活品质的美的精灵。杜志宇老师就是这样一位油画家。
获奖经历：
2005油画《有鸳鸯的静物》参加河北省“架上对话”油画作品展，获优秀奖，河北美术馆展出。
2006油画《遛早》参加保定市油画展，于保定博物馆展出
2007系列油画《诞生》参加北京“梦幻与现实”油画作品展，于北京798艺术区展出
2007《诞生》系列作品发表于《世界艺术》杂志
2009<<诞生系列>>酒厂国际艺术区不同空间展出
2009《诞生系列》于798思莱德画廊展出
2010《诞生系列》于798旻谷画廊展出