刘宇“当代水墨”色彩斑斓的真心“画”者
刘宇（别署偈苏，笔名之洲)，翰墨千秋艺术交易中心签约艺术家，1989年生于黑龙江省齐齐哈尔市，青年画家、独立诗人。师从画家杜学辉教授。现工作于海外集团文化公司，海外艺术馆。其作品哲学诗意，富有内涵，风格独特，极具艺术性和观赏性，多幅作品被私人、艺术机构和美术馆收藏。
艺术家是一种内心冲动，不是一个赋有自由意志并寻求个人目的的人，而是让艺术通过自身来实现艺术家本身的目的，传递和形铸着整个人类的心理生活。对于创作材料，水墨来自传统，是精华所在，纸相对来说是成本最低最不占空间的载体，但包容量奇绝，可以容纳画家对于世界的认识和对内心情感的挖掘。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，艺术慷慨、诗意而又真诚。艺术让我觉得自己活得真切，踏实，拥有无限延续的力。刘宇老师的彩墨就带有那么些当代文人画的心境，作品溶“唯我”观念和传统笔墨于一体“寄乐于画”。作品可谓色彩斑斓但是总有那么一丝孤独，繁华且凄美。
《大地上的事情》系列之一 （水墨纸本）49×49cm
翰墨千秋：在您的成长经历中，哪方面对您的影响更大些，让您趋向于现代水墨画方向发展？
刘宇：我从小就喜欢绘画，体察现实，反省自我。首先我是要感恩的是在从艺的道路上，有很多很棒的艺术作品、艺术家以及一些师长的指导都不同程度的给我的绘画思想和风格演变产生着影响。我十分重视在成长的过程中对万事万物的理解和精神感受，以及对人生的诸多领悟，我觉得这是我创作的意识先导和主体。人类精神生活的思考内容是非常复杂的，对于敏感的艺术家群体来说，这更意味着他还要在思考的基础之上有所创造和表达。每个艺术家都立足在当下的时代寻找与确立，甚至破坏与重建，欲求找到一种属于自己的方式和语言，小到满足自己，大到传递整个人类的心理生活。在矛盾的意识系统之下，努力归纳自己，深情的表达自己。我也热衷于诗和音乐，热衷于视觉和哲学，热衷于探讨生与死，热衷于触摸人性的温度，热衷于行走在天地万物之间，在平淡的生活中感受各种欢乐、苦痛与悲哀。应该说，在对历史传统的继承与认识之后，这种种的反复思考和精神至上逐渐的使我愈趋向了表现主义风格与现代水墨，这是一种自然而然的契合与过渡，是一种自我发现，因为这让我更加接近于形而上的存在，也接近于一种真情实感的挖掘和探索，如同信仰。
《翠水洋洋，北流活活》（水墨纸本） 124×60cm
翰墨千秋：您生活周边、家人、情感对您的创作带来了什么影响？
刘宇：艺术确实是来源于生活的。我觉得任何一位艺术家的绘画创作语言应该都会受到成长经历和心境变化的深刻影响，无论是亲情、爱情、友情亦或是与陌生人的接触、交往，甚至身处自然万物的交替更迭，这种现实的存在一定是影响艺术家创作的主导，这一切在一个艺术家的头脑里都会有所映射，反应，然后产生表达动机。我的创作也不例外。艺术家情感脉络的变化与绘画内容、风格的变化有机而生，都是艺术语言的重要组成部分。
《本我》系列之一（纸本水墨）34cm×32cm
翰墨千秋：作为一个80后艺术家，请先谈一下你对“中国水墨”四个字的理解吧？（概念比较宽泛，可随意谈）
刘宇：作为一个80后青年画家，我对水墨情有独钟，也有很多感受和理解。中国水墨在世界艺术史上，可以说是一种特有的艺术形式。水墨画可以黑与白，也可以色彩缤纷，它不拘泥于物体外表的相似，而是更多强调绘画作者的主观意趣和心理活动，讲求以形写神、笔墨神韵以及画面空白的布置和物体的气势，"妙在似与不似之间"。水墨画被视为中国传统绘画，却拥有十足的表现性。这种表现是自身的，而不是西方艺术演变而成的表现主义的表现。随着时代的发展，中国水墨的艺术形态和风格也历经变化，出现了现代水墨、当代水墨。描写当代心境，当代审美性情，基于视觉，呈现出全新的自我。当代水墨是精神的，开放的甚至夸张的水墨画新气象。应该说中国水墨艺术精神朝气蓬勃，生生不息。
《超我》系列之四 （纸本水墨）34cm×34cm
翰墨千秋：谈谈传统水墨画与现代水墨画之间的区别与联系？
刘宇：我觉得中国传统水墨画是一种综合的载体，传统水墨画的技法是建立在书法艺术的基础之上的，诗意盎然的写，艺术家要有扎实的书写能力，然后意向偶然、流变随机的表达，日积月累的训练与磨砺，才形成了一种高度程式化的艺术形态。受儒释道的影响以及艺术家本身的生活背景来说，中国传统水墨总是带有一种人文陶冶，心性修炼，古典高雅的艺术精神境界在里边。而当代水墨不再拘谨的坚守与传承，而是开发自我，表达新我。因此当代水墨是视觉的、理性的、精神的、情感的观念与碰撞的艺术。它是对中国传统水墨的一种全新的思考，获得和发现一种全新的身份和位置。强烈、冲击、激情、颠覆，建立新的语言结构等等。但我并不认为这是对传统的批判和反对，而是时代的新风向、新理念、新趋势。
《萤火山夜的雪衣公子》（纸本水墨）68cm×68cm
翰墨千秋：现代水墨画是在“笔墨”样式上大做文章，而强调个人思想情感表达。与当代人的心灵，当代人的生存状态，当代人的审美致思惊醒恰到好处“链接”，它的象征性就建立在符号生存的历史性情及当代人类生活的文化环境中。在您的创作中，您是想表达一种什么样的情感？
刘宇：在我的创作中，我始终想把一种深度的意识和思维的拓展发挥到极致，对于现实生活经历的把握和感受，对于诗兴，信仰，东西方哲学精神体系的存在以及对梦境的分析贯穿创作过程的始终。就艺术创作而言，这应该意味着艺术家及其作品应该在情感、个性、才华、体验等多方面有鲜明的特点，所以为了说明问题，首先我把我的创作实践定位在是高级动物对于灵性把握的艺术，是感情的和理性的综合，以顿悟和灵感激发自己，赋予画面，然后感染人心，运用全新的当代艺术水墨语言表达新的观念和体悟。表现当代心境，当代状态，注重视觉和个人的思考与情感，建立新的艺术视角，参与新的艺术语境。这一切都自然的发生，自然流露于笔端，安抚我的情怀。
《造梦者之山》（纸本水墨）240cm×200cm
翰墨千秋：同油画相比，您认为水墨画的特点在哪里？
刘宇：我认为水墨画更难把握和掌控，不是提笔就可以画出来的，因为水墨既要求创作者自身的积累、素养和能力，而且水墨也有着较强的偶然性，在表现性上水墨自身要优于油画。油画来自于具象与写实，注重透视与结构，而水墨则不然，水墨从一开始便是注重艺术家主观意趣和情感表达的艺术。在材料上，油画也不如水墨来的健康，西方油画的颜料气味刺鼻，对人身体有害，而水墨则讲究墨韵留香，无毒无害，甚至有益于身心健康的发展。当然，这只是在材料上简单说一下区别，我其实也很喜欢油画，只不过画的少一些。艺术是无国界的，从现代水墨的出现开始，中西方艺术形态逐渐融合与交流，形成了新的艺术时代。而且，水墨艺术的出现与发展，在世界艺术史乃至整个世界历史上都是光辉灿烂的一笔。如今毅然崛起的东方，水墨艺术在国际市场上也越来越受到人们的青睐和崇拜。
《有关造物与存在的思考》系列之一《幻觉与真实》（纸本水墨）68cm×68cm.
翰墨千秋：您觉得现代水墨画的发展前景如何？
刘宇：艺术是一种创造，艺术创造的过程正是客观向主观的转化，表达艺术家的情感，表现个性，这正是中国水墨的特性之一。当然，艺术的产生与发展依赖现实社会与经济环境，但在精神表现上，它又可以获得某种永恒，超越历史，因而中国水墨拥有一种持续永久的意义，感发人心，触动思维，使人们可以获得审美的满足与精神的寄托。相对来说，中国水墨的表现具有特殊性，它的表现方式与情感表达联系直接，这是水墨画的独立价值。但这种体系的独立性并不是绝对的，它与中国的传统艺术进行交流和对话的同时，与外来艺术文化也有融合、交流、互补。西方美术种类和形态的引进，改变了传统中国艺术的格局。现代水墨艺术家接受全新的西方现代艺术的技巧与造型观念，无论是印象派、抽象派、立体主义还是观念艺术等，现代水墨的艺术语言都与当下的文化语境、艺术形态契合，许多个性的表达与颠覆创新的形式撞击着现代人心灵感受和视觉冲击力，是我们民族的心理、思考有机的发生。当然，就目前中国水墨来说，传统的形态仍是主导，但表现形式已经改变了，水墨心境也发生了变化，它不仅极具中国精神，也会受到国际的高度瞩目和欢迎。
《有关造物与存在的思考》系列之三《一个淡绿的夜晚和苹果》（纸本水墨）68cm×68cm
翰墨千秋：艺术家能够具有良好的市场发展有三点要求：1独特性和创新性；2学术高度和技艺难度；3足够的工作效率和完成度。您认为自己的艺术作品的市场价值在哪？
刘宇：就艺术创作而言，我认为艺术家及其作品应该在情感、个性、才华、体验等多方面有鲜明的特点，独特性与创新性这是我所追求的，也应该是当代水墨的一种精神。在学术高度这块，首先我把我的创作实践定位在是高级动物对于灵性把握的艺术，是感情的和理性的综合，以顿悟和灵感激发自己，然后以技书画，精心的赋予画面，然后感染人心，运用全新的当代艺术水墨语言表达新的观念和体悟。我除了注重生活感受，而且我还融合了诗性与哲学的深思，我是希望我的想法和作品可以在当代水墨艺术的语境之中提供一种新的诠释和解读。持续的创造性，也是考量一个艺术家的价值体现，我觉得我是一直在成长和思考的过程中，持续的创作和表达自我。
《宇宙空间与存在主义》（纸本水墨）68cm×68cm
翰墨千秋：如此火热的市场对好多艺术家来说都是一个机会，“成名要趁早”，对此您的态度是什么？
刘宇：艺术是需要积累和深层次综合素养的，时间的推移，世事的变化，感受得越多，艺术风格和表达自然也越丰富越有质感，大器晚成固然是好。但是，当代艺术需要的正是带有一种颠覆、冲击、和强烈的表现的，挖掘更多的艺术人才，才可以让艺术市场活跃起来，朝气蓬勃的发展，这样才可以鼓励艺术家更积极地创作和发挥，青年艺术家需要被发现，成名要趁早同样也是对于青年艺术家的一种人生考验和艺术磨砺，更是一种认可和接纳。
《梦见绿的夜，在炫目的白中》（纸本水墨）68cm×68cm
翰墨千秋：您之后的创作风格会加入新的创作元素吗？
刘宇：我现在所处的艺术风格是我现在觉得可以表达自我的，也可以与他人产生某种微妙共鸣的。但我还是一个青年艺术家，还在不断地经历、思考与感受，创作风格的改变一定会有。艺术风格本身已经日益成为衡量艺术水准的重要尺度，但是在这个风格辈出且丰富的时代，确立自己特有的艺术语言总显得进入了一种窘境。但其实不尽然，一个画家要尝试多种风格语言之后才能形成超凡的驾驭能力和敏锐度，自信和自如。风格的流变，绘画语言、形态的选择以及艺术家不断地练习、感受、积累都深深影响着画家的表达。但我觉得我的风格始终都会是属于表现主义的，历经成长，慢慢的我应该会逐渐成熟我的艺术语言与艺术符号，画面感会更加的确立自我与世界交流的视觉化，画面形象充分表现出绘画的艺术特色，从而呈现出一个丰富多彩的艺术世界。
《诗意的栖居于大地之上》（纸本水墨）68cm×68cm
刘宇老师作品强烈的色彩，幻境的空间，富于激情的笔墨都呈现出独具新意的个性风格。不是一般的赏心悦目，也不只是传统山水画的山有气脉，水有源流，点染有法的规范，而是给你超出这些陈规的一种感染和冲动，这是当代绘画震慑心灵的力量。
获奖情况与参展经历：
2015年 “画事文档——新青年中国画作品展”，九人巡展河南省信阳站（河南省信阳市书画院 信阳） 2009年 国画作品《半面妆》入选黑龙江省第六届“新人新作展”（黑龙江省美术馆 哈尔滨）2009年 国画作品在哈师大书法摄影大赛活动中荣获一等奖（哈尔滨师范大学美术馆 哈尔滨）2010年 国画作品《半面妆》获得“首届全国高校美术设计大奖赛”优秀奖（辽宁美术出版社 沈阳）2011年 国画作品入选黑龙江省“纪念建党九十周年黑龙江省美术丶书法丶摄影艺术展”(黑龙江省美术馆 哈尔滨)2014年 国画作品《造梦者之山》荣获第十二届全国美展黑龙江省展区优秀奖（黑龙江省美术馆 哈尔滨） 2014年 国画作品《乐山者思》在“哈师大文化艺术产业园2014夏季美术作品展”中荣获三等奖。（哈师大文化产业园 哈尔滨）2016年 国画作品《文明的孤境》入选黑龙江省首届中国画作品双年展（958号艺术馆 哈尔滨）2016年 国画作品《梦见绿的夜，在炫目的白中》、《诗意的栖居于大地之上》入选2016首届大艺年展