挣脱桎梏——看才女画家梁小然的“百变”画风
梁小然，女，壮族，广西南宁人，翰墨千秋签约艺术家，毕业于四川美术学院中国画系。受四川美院开放自由、讲求个性的创作环境的影响，其画风独具特色。善画青山绿水，兼工人物花鸟，面貌多变，融入了西洋画特有的冷暖变化，意境唯美，寓情于景，细腻婉丽，故得画家唐允明、谢天成赞誉，作品多次参赛获奖，并被众多藏家喜爱收藏。
只因倪瓒的一幅《渔庄秋霁图》，她急切地想要探寻作者的内心世界，从而开始了自己的学画之路；如今的她以自己独特的技法，更希望通过画风“百变”的作品表达出自己的所见所感。梁小然，她的画亦如她的人，细腻唯美，在艺术之路上独树一帜，诉说着自己的故事……
翰墨千秋：看您的画，插画或油画的感觉更强烈一点，您的创作理念是什么呢？
梁小然：人与人之间是需要沟通的，要沟通就需要表达。我是个不善言辞而又渴望表达自我的人，我非常希望有一种表达方式能够让我充分、深刻地去和别人沟通。中国画可以让我摆脱各种非技术类的束缚，自由地表达我对世态人情的感受、对美好事物的赞美，以及在某一人生阶段里的心路历程。
说我的画像插画是因为我的画中有很强的叙事性。于我而言，我用画来讲述我的小故事，而叙事性就是我表现故事的一个“利器”，通过这个可以让观者看懂我的故事，从而引起心理共鸣。说我的画油画的感觉更强烈，也许是因为我在画中融入了油画特有的冷暖变化吧。冷暖变化可以制造情绪氛围，还可以拉伸画面的远近，使画的意境更宏阔。于我来说，一切可以使我的画面变得更有表现力的手法，我都不会拒绝。
翰墨千秋：在您看来，插画和油画与中国传统水墨相比它们的区别在哪？它们之间又有着怎样的联系？
梁小然：它们都是精神的产物，是人类生活和情绪的的附庸，都能表达人的情感和社会现实，都能给人以美的享受。
不同点在于作画的材料和表现手法上。油画讲究一点透视，以面造型，强调写实（对古典油画而言），有下沉之气；而中国传统水墨画，以老庄思想为底子，以水墨皴法作为表现形式，以线造型，讲究散点透视；插画，则是讲求叙事性。其实艺术的各个门类发展到现代，彼此间的界限已变得非常模糊了，不必去较真儿。
翰墨千秋：看您的风格有别于中国传统书画，在创作过程中您是否也受到过质疑？自己如何看待这些不一样的声音？
梁小然：曾有人批评我，说我的画里缺少高岸深谷的大情怀、大气魄，只着眼于自己的小世界、小格局，画中的内容有时晦涩难懂，有时肤浅简单，就画面所呈现的样貌来说，甚至连中国画都算不上。
面对这样的质疑，我是不以为然的。首先，每个人都有自己的成长历程、知识系统和审美倾向，一幅作品是画家将心里的所思所感，用可视的具体的视觉形象呈现出来，从而唤起观赏者的视觉经验，引起观者的审美共鸣。我将脑海里转瞬即逝的想法用画笔表现出来，至于是否喜欢我的画，这只是与我是否交汇点和共鸣的问题。
其次，有些人会觉得我的画不是中国画（特别是山水画）。就这一点来说我更不赞同。大家翻翻《中国国绘画史》，就可以发现在不同的时期，中国画所呈现出的面貌都是不一样的，明代张泰阶云：:“唐人尚巧,北宋尚法,南宋尚体,元人尚意”，下一时期对上一时期都是继承、变化、发展的。到了近现代，中国画的面貌改变更大，很多画家都在画中融入了异域技法，像任伯年就在花鸟画中融入了水彩画技法，而何香凝则保留浓厚的日本画风。甚至到了现代，中国画与其他艺术样式的界限也是越来越模糊。
水墨，是中国传统山水画中的主心骨，但最早期的山水画是青绿山水（工笔山水），水墨只是辅助性的存在。到后来文人画崛起，水墨才逐渐取代了青绿。其实，石青石绿和水墨就是作画的材料而已。材料换了，精神没换。我只是在山水创作中加入了浓烈的、情绪化的色彩和西洋画的冷暖，同时沿用了传统山水画的散点透视和寓情于景的意境而已，这难道就不是中国画吗？
翰墨千秋：作为一名青年女性画家，您认为您所创作的作品优势在哪？您如何将传统与现代风格相融合？
梁小然：优势在于：以诗入画，意境唯美，在这个喧嚣的世界里给人们营造一个视觉上的世外桃源；时而浓烈厚重，时而飘逸轻薄，一会传统，一会现代，画风百变，延缓观者审美疲劳，给人眼前一亮之感。
画画是为了抒怀言志，传统山水画是古代文人厌倦了官场险恶，而寄情于山水，将“真我”寓于山与水中，绘于绢帛之上，以求得心灵慰藉，我喜欢画山水画也因为此。我在山水创作中，延续了寓情于山水的思想，延续了传统工笔画那种勾勒填染的方式，与传统不同的是在用色方面。我用浓烈的、情绪化的色彩来使情感表达得更饱满，用西洋画的冷暖变化来拉伸画面意境，使画的意境更宏阔，我用色彩代替了原来的一片水墨，同时沿用了传统山水画的散点透视和寓情于景的意境。
翰墨千秋：您以一个青年艺术家的视角来看，中国传统书画在哪些方面还需要创新，以便于与当代社会更好的契合？
梁小然：第一，还是要打开自己的创作思路，敢于重塑自己。艺术史上但凡被浓墨重彩介绍的艺术家必然对艺术的发展有着承前启后作用的，“清四王”在艺术史上的地位就永远比不上“清四僧”。传统书画家们的摹古能力是非常强的，他们的画纯熟老辣，但总觉得似曾相识，活在别人的影子里，没有自己的灵魂。要大胆的发出自己的风格。
第二，要关注活在当时当下的情绪体验，及时记录。当下的生活就是我们灵感来源，取之不尽用之不竭。
她的画或许没有传统水墨的朴素淡雅、恢弘大气，但却有着自身独特的灵动与精致，有着如同小女儿般的小情绪与小格调。一幅画在诉说着一个故事，是一种心境，更是一种生活……