世界顶级艺术大师威廉·德·库宁女人系列作品《提水的女人》亮相
7月30日，被誉为抽象表现主义灵魂人物、世界顶级艺术大师的威廉•德•库宁艺术鉴赏展在西安曲江举办。他的佳作《女人III》曾入选“世界拍卖最贵的十大名画”,目前位居第六名，此次展出他最富代表性女人系列作品《提水的女人》是首次来到中国参展，为古城西安市民带来了一场难得的世界最高艺术水平的饕鬄盛宴。在西安展示这样的珍藏艺术品，目的是希望用艺术点亮这座城市，使它更具有艺术气质。
本次展出作品——德•库宁个人风格最为浓郁的女性题材系列作品之一《提水的女人》
展览现场
《提水的女人》背面作者签名
多位著名评论家曾如实评价这部作品：“你能感觉到描绘的应该是有机的生命体，但抽象的画面感却阻碍了一一辨认的可能性。这种没有完全脱离具象的所指性和不可辨析的混沌性始终是德•库宁艺术中矛盾又极富魅力之所在。”
此次作品鉴赏吸引了众多市民和来自全国各地的油画爱好者前来参观，这也是世界高水平油画威廉•德•库宁作品在西安首次展出。更有从不少从外地赶来观展的市民朋友。他们神情专注，在名画前久久不愿离去。不少市民表示，近距离感受世界顶级艺术的魅力，用艺术的语言歌颂爱与和平，展示美与力量，礼赞绿与生命。
展览现场西安美术学院、西北大学艺术学院客座教授于仙忠给大家讲解
展览现场
西安美术学院、西北大学艺术学院客座教授于仙忠专门带学生前来观摩，他表示：德•库宁把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作，在这一点上，他与波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。他讨厌一切横加给绘画的束缚，运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
画家简介：
威廉•德•库宁(Willem de Kooning)（1904年4月24日－1997年3月19日），抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。出生在荷兰鹿特丹。在二战后期，德•库宁的画，表现了抽象表现主义或行动绘画的风格，后来被称为纽约学派的一部分。 2006年，美国娱乐界巨头大卫•格芬将德•库宁作于1953年的《女人III》（Woman III）以1.375亿美元卖给美国对冲基金大亨史蒂文•科恩(Steven A. Cohen)，让世人再次为德·库宁笔下的女人“疯狂”了一回，成为至今为止世界上最贵的10幅画之一，位居Top10第6。 这也让德•库宁成为与达芬奇、毕加索等齐名的殿堂级艺术大师，公认的是，德•库宁的作品已经列入全球20家最重要艺术大师作品拍卖行列。
威廉•德•库宁(Willem de Kooning)
作为一代艺术大师，德•库宁以多样的艺术语言色彩，素描、雕塑等形式留给观者心灵与心灵的沟通与感悟，艺术总在经历巨大的变化，但是正如德·库宁所言，艺术是一种“理解生活”的工具。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
从上世纪40年代末开始，德•库宁逐渐转向纯粹女性题材的创作，“女性”系列的作品日后成为德•库宁最有标识性的代表作。以往的女性形象往往一边以假托神性来满足男权社会权利主体的欲望，另一方面也通过对这种形象潜在的规范着女性的形象。
1950年代，德•库宁创作的女性形象包括《两个女人》、《女人与自行车》和《玛莉莲•梦露》等，人们第一眼的瞬间感受无疑是画面的混乱和不安，她们显得既傲慢又无礼，夸张的五官和姿态令观者不悦。此时的女人不再是美丽或优雅的状态，她们变得如此躁动，在母题相同的系列作品中，不同变体呈现的是德•库宁对形式反思的结果。 画面中完整的形体被分解的块面取代，狂暴的笔触、厚重的涂抹、似乎要将极度的混乱呈现给世人，同时也仿佛蕴涵着某种原始性，可能是生殖的崇拜亦可能是突出女性的性形象，宛若古老图腾的变体。
德•库宁的创作生涯像是对题材和形式探索的不断轮回，从人物到风景、从具象的隐现到抽象的主宰，他总是在一定时期回顾一下以前的内容和形式，像是对一个始终未完成作品的修改和完善。所以有人认为在某种意义上说德•库宁是行动画家，他行动的跨度是整个人生。