纸本水墨画——汪婧
汪 婧
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1989年生,湖北孝感人。
2016年中南民族大学国画系研究生毕业
先后师从于钟孺乾、罗彬教授
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文:汪婧
体验艺术的能力是一种根植于身体里的基因。想说的话,看到的世界,无一不在提醒着我拿起画笔的冲动。对于这一切,最好的解决不是同化自己,而是学会休息,忘记,专心生活。当你再次面对它的时候必定犹如久别重逢的恋人。好的东西一定是自由心灵的外化,去掉概念,去掉主题,把心外化到纸上。着急的人没有自由,所以古人说,游于艺。
通过三年研究生的学习,不断的尝试和实验,不断的遭遇瓶颈和失败,关于技法的领悟才逐渐积累起来。但技法的打磨仍然是需要时间去攻克的难题,只有不断地实践,在失败中寻找答案。这已经不限于绘画上的技法,甚至可以拓宽到各个感兴趣的领域。
关于学习
慎独,是从三年前就被写进我座右铭的两个字。对于学术,那种在乎的念头没有动摇过,然而心态却慢慢地趋向沉静了。最近几年的进步在于,找到了自己能量的原点。并把自身和外部世界区别开。盘踞在一起的杂乱能量带来得不偿失的消耗,需要营造一个自由的空间去屏蔽这些消耗。
关于未来
艺术,是通过与内在的自我相处,建立与世界沟通的桥梁。当生活遇到瓶颈和困境的时候,它为你找到与内心和平共处的方式,并引导你达到出口。虽然对于未来我依然会感到迷茫,但是因为有艺术的陪伴,让我思辨,使我愉悦,令我坦然,也让我通透、豁达,因此不会感到孤单。
外人无法进入,我也无法超脱,我知道这很可笑。
这个空间的存在形式就分布在一条线段上,拥有两个端点。
世界在这头,我在那头。
似乎遥遥相望,但实际上像一条无尽延伸的直线一样不可抵达。
我叫它村庄。
▲ 晨雾(一) 34cm X 45cm 纸本水墨
2015年
有时候渴望参与的欲望强烈,
但却不会贪婪。
外面的世界瞬息万变,平息的时候我能看到它的疲惫,仿佛一个绝望的手势。
这样的速度令人又爱又恨,爱它缤纷的一切,永远新鲜。
恨,这些永远都只能旁观。
这样的速度使我的村庄以一种恰到好处的方式脱离世界,
有无限诱惑,却从来不可接近。
▲ 晨雾(二) 34cm X 45cm 纸本水墨
2015年
可是究竟是我虚拟出来的。
我不知道我在笑还是在骂。
我并不清楚我的意图所在,只是想逃离也急于辩解。
也许我的村庄不止这一种虚构,
只是,我希望它还是保存这单纯的幻像。
▲ 酣梦(一) 69cm X 69cm 纸本设色
2016年