在花鸟画珍品中寻求任伯年的艺术生命力
柔韧有弹性的线条，清新淡雅的色调，深厚浓郁的民族底蕴……花鸟画流经岁月鸿途，成为世界艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。在近代绘画史上，任伯年被称为近代中国花鸟画承前启后的巨匠。他的花鸟画富有创造，富有巧趣，富有格调，他善于从文人绘画传统和民间艺术中吸取精华，特别是将中国吉祥物融入中国花鸟画中，使写实的花鸟画凭添了吉祥寓意。书画圈网小编在赏析一代宗师的花鸟画珍品中探索他的艺术造诣是如何达到“炉火纯青”的佳境。
任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。他具有超强的写实能力，平时十分注重写生，据说为观察房上猫打架，竟翻窗匍匐瓦上，尾随其后，钩画速写。他继承传统，融诸家之长，绘艺大进。后又吸收了西画的速写、设色等方法，逐步形成自己独特的画风，丰富了中国画的内涵。
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百年好合
《百年好合》画风简约自然，笔墨趋于简逸放纵。一对憨态可掬的鹁鸽戏于笔墨简澹的拳石之上，一丛水仙，数干赤竹，隐于石后，长长的题跋铺陈与画面中，沉沉的墨色与简澹的画面形成了极好的对比关系。全画设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，形象生动活泼，别具风格。任伯年开辟了花鸟画的新天地，对 近、现代产生了巨大的影响。
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福禄双寿
《双鹿图》创作于1889年，作者50岁的时候，属于后期精品。从这件作品中鹿和灵芝的题材来看，有可能是为别人祝寿而作。作品描绘双鹿相向立于崖畔岩石之上，款书虽言作画时间为“仲夏之吉”，但双鹿蜷曲瑟缩的姿态和草丛摆动的幅度却让人如闻风声“虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也”，给人一种萧瑟冷清的感觉。
作品在画面处理上采用了“近实远虚”的方法：后面的山崖尽量弱化，前景山石则以带有行草书意的笔法写出。强烈的虚实对比，加上画面右上方的大块留白，使二 维画面因之具有了较强的纵深感，给予观者以无限遐想的空间；双鹿结构准确，造型严谨。在皮毛的处理上以散笔顺身体结构撕出，比较成功的表现了绒毛的质感。 而这两点，我认为都可以反映出在当时东西方文化交汇的上海，任氏所受到的西方绘画的影响，也可视为任氏融汇西法的一次大胆探索。
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松鹤延年
画中仙鹤造型准确，已不是早期焦墨钩骨的画法，而是取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。
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艳秋双吉图
《艳秋双吉图》属任伯年晚岁真笔。任氏不但是海派早期绘画的集大成者，也正是由于他和吴昌硕等人的推动，将传统文人画的创作取向从士大夫的高标自许推向从民间艺术中汲取养料，强化色彩的艳丽和写实的造型，并抒发个 性和人文精神的新风气中去。从本件作品中，也显着地体现了这种特征。一方面用谐音显现吉祥富贵的寓意——“双吉”。另一方面，配景的菊花寿石又从传统的文 人士大夫所标许德“拒霜斗寒”的视像中象征了古代文人高洁人格和不屈精神。任伯年将世俗的喜好和个性高尚在一幅作品中结合得非常完美。
本件作品在繁简对比和色墨相渗的技法上有与众不同的处理方式。首先以繁复的笔致描绘盛放的菊花，在勾勒菊花花瓣的过程中每个花瓣的描写都十分细致到位。给人以明确的方向感和结构感。叶子堆叠，然而却层次清楚。仔细观察此画的起稿应该是从中上那部分的数朵黄菊开始，然后左部菊，在中部菊，在鸡，最后是石。这 种画法显然是需要成竹在胸，方能笔无滞碍。晚期的任伯年在造型的准确洗练、生动传神上已经进入了变化如神的境地，这件作品笔墨的自由最鲜明地反映在山石的 画法上。可以看到，山石的勾勒线条极为简洁，且皴擦的笔道也并不多，但山石明暗向背及其立体感和体积感已十分传神，而两只鸡的繁简对比更是鲜明。以没骨法 画鸡的手法，至任伯年而完备。给人以柔和、温馨、活泼明快的亲切感。此件作品尺幅颇大，绘画的内容不多而能显现以一当十的艺术概括能力，实可称任氏晚期花鸟作品的佼佼者。
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富贵白头图
此幅《富贵白头图》采用恽寿平的没骨法，在构图、造型、色彩上真实表现了民间生活情趣。祝福新人富贵吉祥，白头偕老。实为任伯年花鸟画之珍品。
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五伦图
五伦意为以五种禽鸟比喻君臣、父子、夫妇、昆弟、友朋之序，倡导中华文明之伦常、教化。此图写凤凰、白鹤、鸳鸯、黄鹂、白头五种瑞鸟，或立石上草间，或飞鸣于玉兰、碧桃花丛之中，画笔工细，形神毕肖。色彩绚丽，而不轻浮甜俗。构图繁密饱满而疏密有致，秩序井然，自有大家高华气象，无怪任阜长、张子祥、胡公寿都只能避退三舍，无一可与交量匹敌。
春花幽禽
荷雁图
莲塘秋凫图
任伯年的花鸟画多有兼工带写、明丽活泼、意境空灵的特点，为广大人民群众所喜闻乐见。众多历史故事、神话传说、亲友肖像、动物禽鸟,花卉蔬果等,尽收其笔下,展现得栩栩如生,妙得天趣,令人叫绝。研究任伯年的绘画风格可以让我们站在巨人的肩膀上俯瞰近代中国画艺术的辉煌灿烂, 更加深刻的理解,体味,鉴赏中国画的美妙。