导航春拍宠儿之“东方之笔”——张大千
在张大千的身上，无论是绘画、书法、篆刻、诗词诸方面都有很深的造诣。徐悲鸿赞誉他为“五百年来第一人”，西方艺坛称赞为“东方之笔”，在拍卖场上十分受宠，屡创高价。在今春书画拍卖现场，其作品《桃源图》和《空行母像》均榜上有名，分别斩获第二名和第九名，成为今春拍卖中亮眼的拍品。
在持续调整阶段的拍卖行业，2016中国春拍书画成交的前十中，缘何张大千两幅作品独占热点领域，书画圈网小编一探其中奥秘，解读张大千的艺术风格。
泼墨泼彩 鏖战群雄
《桃源图》是张大千晚年泼墨泼彩画的代表作，是张大千创作生涯中的压卷之作。创作这幅《桃源图》时，张大千居住在台北郊外双溪“摩耶精舍”，养猿种梅，安然度日。但他没有想到，仅仅两年之后，附近被开发为新式小区，人口快速导入，“室外桃源”的气氛一去不还。于是， 他在1983年1月完成这幅作品并题诗：“种梅结实双溪上，总为年衰畏市喧;谁信阿超才到处，错传人境有桃源。”其中可见画家对居住环境变化的无奈，借由诗画发了一通人间桃源无处寻觅的感慨。
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《桃源图》
张大千的泼墨泼彩山水画色彩单纯明丽，画面以冷色调为主，其中又最重石青和石绿，这种色彩是中国画中青绿山水所特有的。但在他画面又区别于青绿山水，在用色上他采用先泼墨为底，然后再泼彩的做法，这一方法，他自己的见解是“色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法。”
该幅作品，创作于1982年，作品宽92厘米，高209厘米。上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方 留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。
据书画圈网小编了解，1983年1月20日，《桃源图》被送入台北历史博物馆展出。1987年该幅作品以187 万港元的成交价在香港苏富比被拍出，刷新当时中国近现代书画拍卖纪录。在 2016年春拍，历经两天鏖战，张大千的《桃源图》更是以2.7亿港元的高价刷新了张大千世界拍卖纪录, 此前估价高达6500万港元，购藏者为上海藏家刘益谦。在艺术市场行情十分低迷的当下，本季蘇富比书画成绩不仅堪称完美，而且对市场的提振作用不可谓不大。
金粉绘制 观想所依
6月4日，北京保利2016春拍“中国近现代书画夜场（Ⅰ）”在北京四季酒店举槌。其中，张大千《空行母像》以2000万元起拍，经过 20多轮漫长竞价，最终以5550万元落槌，成交价6382.5万元（拍前估价：RMB 25，000，000-28，000，000）。
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《空行母像》
《空行母像》，纸本设色，1940年作。此幅作品色彩浓重，充满浓郁的宗教色彩。张大千在创作时这幅画作时用到了一些特殊的颜料，那就是金粉。
20世纪40年代初，张大千赴敦煌临摹壁画，但他在以传统中国画的技法临摹敦煌壁画时遭遇困境，为了解决这个问题，大千前往青海塔尔寺，学习藏族使用矿物颜料绘画的方法，并雇佣了五位藏族画师帮其临摹壁画，大千临摹壁画时所使用的石青、石绿、朱砂等矿物质，均来自于西藏。在此期间，大千对藏传佛教绘画亦产生了兴趣，开始以藏族的宗教和生活为素材作画，此幅便是其中之一。
张大千在这个时期的人物画产生了明显的变化，色彩饱和而沉着，人物造型丰满，具有雍容华美的唐宋之风，与早期人物画已经大相径庭，从此作中颇可见之。
据说张大千在敦煌的几年间，全部花费达“五百条黄金”之多，生活已然非常拮据，但是还能用金粉来描绘此幅作品，可见大千对佛教的虔诚。观此幅作品，依画面上方的藏文题记可知为“金刚亥母”。之所以成为“亥”，是因为她头侧长有猪首，猪属亥，在藏传佛教中，猪被喻为“痴、贪、嗔”三毒中的“痴”，金刚亥母即是消除痴毒、勾召智慧之象征。
空行母的字面解释即为“穿越天 际者”，这也象征性地表明了，这是一个沉浸在空性体验中的神祇。狭义而言，空行母为护持密乘行人及教法之女性护法，亦是对一切修密乘的女性之尊称，广义 言，女性之佛陀皆为空行母。故张大千绘制的本幅画像题签作“西藏空行母”。
局部
观本幅画像：一面二臂，身红色，头戴五骷髅冠，有三只眼，表示能观照过去、现在和未来。左臂弯里架有一根天杖，左手拿嘎布拉碗，右手持钺刀，颈挂五十人头花环，身佩珠链，右足悬空，左足踏一人尸于莲花日轮座，象征战胜魔障，身后有般若烈焰。而天杖、钺刀和嘎布拉碗是空行母的三大主要器物。
从佛教艺术的角度来看，值得注意的是空行母画像不少都是怒目圆睁，面目狰狞，而张大千所绘本幅空行母之容颜却好似唐代敦煌壁画中的佛像一般，亲切感人，其内蕴珍贵秘密佛理奥义。张氏所绘不仅是一幅佛画，更是一种观想的意境，凡夫心不净，故呈现杂染纷乱的意识流。若将杂染不净的念，转化为本尊身相的清净观，是心即是佛心。如此，大千此作就不只是一幅画，而是一种修法的观想所依。
拍场风云 万众期待
从张大千艺术历程看，根据自己长期的艺术实践，融合世界美术之长，自成一家，为中国画开辟了一条新的表现道路。有评论家认为：“国画家能够上承古代美术遗产，融合世界美术之 长，使国画的技巧、境界向上延伸一步的，张大千定是其中之佼佼者。”
近年来，中国艺术品市场上半数以上张大千作品高价纪录频繁产生。2010年春拍，张大千泼彩巨作《爱痕湖》在北京嘉德拍得 1.008亿元人民币，创下当时的最高纪录。
随着中国艺术品市场在当时的狂飙突进，张大千作品价格不断提高。2011年，香港苏富比上拍张大千《嘉耦图》录得1.9亿港币。2013年秋拍《招隐图》以7180万港币成交;2014年上拍的工笔人物画 《惊才绝艳图》以6620万港元成交;2015年5月，苏富比再次推出“梅云堂藏张大千画”专场拍卖，24件作品共成交3.3亿港元，这一数额与2011 年同名专拍中的6.8亿元成交额以不可同日而语。
在今春拍现场，除去《桃源图》和《空行母像》外，佳士得香港推出张大千《敦煌莫高窟初唐画大士像》以4233万元成交，北京匡时推出《关仝太乙观泉图》以4025万元成交。苏富比还上拍20幅张大千不同时期作品，包括《阿里山晓色》《味江》《乔松二老》《墨竹》等。
近年来随着内地藏家的崛起，对艺术家作品也在不断重新认识。尤其是像张大千这样的大师，一直扮演着台柱子和“领涨股”的角色，其市场可以用规模极大、市值极高来形容，这就意味着其整个价格体系的调整，其市场空间之大可想而知。