独特而陌生的存在——周末作品解析
周末：《再造》之一 150x150cm 纸本彩墨
文/齐小辉
人们通常认为的中国画，也被称为水墨画。其实，唐朝以前，中国绘画被称作“丹青”。水墨是在大唐之后才逐渐成为主流。实际上在中国绘画史上工笔画潮流一直相当强大。如敦煌壁画、永乐宫壁画等都不属于“水墨画”。“夫画道之中，水墨最为上”，此观点以笔墨界定中国画据传出自王维。“无笔墨，即无画。”在傅雷《观画答客问》一文中说法相同。事实上中国古代绘画，也并不是都强调笔墨。强调笔墨至上者认为，中国画要以书法入画，一直被文人画所推崇。从宋代开始文人画有了自己的理论基础，到了元明清时代才集为大成。“画中有诗”，也是中国画的一种观念，更是后来文人画的追求，但这并不意味着所有的中国画都“画中有诗”。推崇意境，又是中国画的另一种观念。李可染就强调“意境是山水画的灵魂”。可是，并不是所有中国画都强调意境。
周末的绘画作品，无论用纸、用布，都很讲究笔墨，近乎纯绘画的特质。而这种特征，不是通过造型和空间来体现的。他突破了传统中国画在纸与笔墨中的局限，这种特异之处，是从依赖走向自由的全新境界。由此，传统意义上的中国画在他这里被重新界定了。曾经中国画界有过扔掉生宣、抛弃笔墨的论调，当然中国画仍然可以活着，并且照样活的精彩。
周末：《无痕》系列-01 70x150cm
事实上，中国画有别于西画，呈现自己的特色不是通过造型及空间的观念而定。从宇宙空间的角度讲，中国的山水绘画已经突破了具体的现实空间。中国画的两大要素，往小说是意象造型，往大说是宇宙空间。西画造型的传统是写实，中国绘画相对于写实造型，更偏重意象造型，具有非写实性的特点。周末作品显然在意象造型中更注重偶然性。
我们知道，中国古代的老子，是从超越现实的角度观照人间的。看的出来周末的空间观念受此影响。看周末的作品，如读《老子》。周末的视角与眼光，正是从彼岸来观照此岸的。木心说：“老子哲学的极精炼、极丰富，就在他有明晰肯定的宇宙观。”“只有从宇宙观来的世界观、人生观，这才真实恳切，不至于自欺欺人--老子的哲学，特别清醒地把宇宙放进世界观、人生观。老子看君、看民、看圣人、看大盗、看鸡、看犬，从宇宙的角度、宇宙的眼光。”周末如老子一样，是从超人间世界来观看这大千世界的。宇宙观必然影响绘画创作。画家的视角决定绘画的空间。你看他的作品，并不强调地域特征，他的眼睛并不停留在具体事物上，他没有故意去画一棵树或一块石头。
周末：《天极》系列-5（50x50cm 宣纸水墨）
中国的山水画“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”（宗炳《画山水序》），追求“咫尺有万里之势”。这是中国的山水绘画能够突破定点透视的基本理念。由此中国的山水绘画在视觉上可以纵横千里自由驰骋。故而中国山水绘画有别于西画写实的透视法，不是眼之所见而是心像所见。一旦进入无限的心像空间，即与宇宙空间产生了对应关系。
周末的作品，第一眼看上去的印象就是视野开阔，气韵生动。无论是纵向画面还是横向画面，都非常开阔。传统山水画遵循的是宋代郭熙的“三远法”。他在《林泉高致》中说，“自山下而仰山巅”（高远）、“自山前而窥山后”（深远）、“自近山而望远山”（平远）。在这三种视角下，让山石丘壑穿插前后安排其中。但周末与传统山水画有所不同。他将传统山水画的“三远”进行抽象化，把高远、深远、平远合成为“一远”，让心造之境在整体上获得气韵生动一气呵成的视觉效果。
周末：《扇影-2》 65cmx34cm 纸彩墨
中国山水画家往往追求“可行、可望、可游、可居”的所谓艺术世界。画中常见点景人物，和亭台楼阁，并将风水隐藏其中，以此吸引人游走期间产生身临其境的感觉。被邀请介入者失去了自由想象的空间。周末的画是一种纯视觉的绘画。周末横向取势的作品，不在意空间纵深感，平面感和装饰性更为强烈。强化视觉功能，突出平面效果，这是后印象派以来的西方现代绘画的趋势。由于使用了这两种手段，周末的画不但是“中国画”，而且是“现代中国画”。
文人画的审美观念基本特征是将诗、书、画融为一体。而周末的作品除了签名不在画面中出现任何题字。他认为绘画应该获得独立，绘画应该回归到它造型艺术自身的轨道中去。在奉文人画为正宗者看来，书法才是国画的基本功；在革新者看来认为中国画要从素描入手才是正路。在周末看来，这些都不是关键问题，画面本身好不好，美不美，是否能够打动人这才是问题。
周末：《巢》系列-1（画布、宣纸、水墨、丙烯160x130cm）
在现代中国画中，周末的绘画作品是一个不容忽视的存在。这种存在不可忽视是因为他的画面自己会说话。因为在他的笔下，生动而鲜活的线条，独特而鲜明的风格，都是一种具有了生命张力的存在，既陌生又亲切。
在中国画的疆域里，周末的绘画作品无疑拓展出了新的“语汇”。周末作品太过独特，不可归类，或者说周末是个另类，因为他自成一类。
周末简介：（原名：周海平）国家一级舞台美术设计师。画家，艺术教育家。