墨笔禅心｜品读杨德的绘画艺术
青年艺术家 杨德
杨德荷花作品《清韵》
杨德罗汉作品
中国禅画历来以笔简意足，意境空阔，清脱纯净为特征，在杨德的画中，不难发现这些特点，他笔下的荷花、罗汉，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，自有一种卓而不群的禅意风骨，于道、于禅、于儒，皆是自然欢喜，静寂清幽。观杨德之画，乍看时静谧、孤寂，高古，静静细品之后，才可见作品中的深沉与丰富。此一点，也足可证实其十几年间一直追寻的国画艺术之魂灵。
杨德荷花作品
喜欢绘画，杨德称之为天赋，天赋与生俱来，无法解释。江南的笔墨情调，历来晰淋如绵软的秋雨，挥毫之间韵味意境皆足。而在当时的北方，村里人只求衣食之足，而未尝有习文思哲之需。好在父亲喜写书法，又乐于为村里人服务，对幼小的杨德而言，至少还有一份家源。
“我非常感恩我的父母，因为条件所限，他们不可能为我费尽心机找美术老师，他们对我的支持是一种无声的认可，只要我在画画，父母基本不打扰。在我小学四五年级的时候，父亲给我买了两本书，一本是漫画，还有一本非常重要，是《中国古代花鸟画百图》。这本书让我对中国绘画美术史有了一个简单的了解。父亲在书上题了十二字：“刻苦学习、认真研究、扬长避短。”可见天下父母均乐见其子女之成，自身虽不能至，对于学养多少都有些向往之心。
杨德罗汉作品《福慧具足》
杨德好思好问，却不是善言语之人。他苦思冥想于自然万物之间的关系，却也仅仅是困扰自己而已。幼时生长环境中，并没有人可为其解答，而关于自己的追求，他已经想得很清楚，他要以绘画的方式实现自我价值。
“我少年的时候，突然想去打工。然后就到窑厂去拉土坯，一车是800斤才2毛钱，最多的时候一天能拉80车。吃的馒头上都是苍蝇，环境虽然比较恶劣，但我每天晚上都会画一张画。工友们都说我很奇怪，说干活这么累，应该去打打牌，喝喝酒放松下。而对我来说，因为可以画画，所以工作再累都不苦，如果不能画画，干其他任何事都没有意义。”杨德是一位绘画的执着守卫者，他毫不讳言和绘画的结体形式。
杨德罗汉作品《十八罗汉之莲涌甘泉》
从北方到江南，杨德正是怀着一颗对绘画的赤诚之心，怀着一颗对前辈大师的敬畏之心而至，他几乎是追寻着美术大师们的足迹来到杭州，宋元明清以及后来的潘天寿、吴昌硕、林风眠、陆严少等等一些他所熟知的书画大家几乎都源于江南。
“小时候在美术课本上知道有马远，赵孟頫，陈老莲，八大，石涛，齐白石，潘天寿，吴昌硕，林风眠，张大千等大家，发现很多都是江南人士或曾游历江南，杭州自古又是书画重镇，所以对杭州的印象非常深刻。我学习生活在北方，对北方的画太了解，总感觉没办法进步，所以非常想到南方来学习，想看看南方到底子是什么样子，这些只通过书本是感受不到的。”从大师们传承的经典作品中，杨德懂得了吸收传统的经典来服务于自己的艺术创作，将艺术的视觉之美、自然的构造之美、灵魂的纯净之美融于画面表现，开拓出空淡清幽的艺术风格。
杨德作品《竹林观世音》
钟情于传统绘画的作画方式和审美，探赜根植于传统的水墨艺术，杨德也一直勤研国学，师法艺界大德，亦深研禅学之理，将自身空灵静寂的心意融合于画间，创作出其高古脱尘、淡而有味的禅意之作。
“近期的创作，我还是想表达一些灵性的内涵，我一直认为这是一种很高的境界。人如果没有精神追求，做任何事情都是痛苦的。所以精神生活是高于物质生活的，身为画家，首先要自己去感受自然的一切物语，然后再通过作品去表达，让人们通过你的画去感受创作者的精神内涵和境界。我们可以看到很多好的画作，但是真正有灵魂的艺术品却是少之又少，这是我要努力的方向。”
杨德作品《长相依绢本》
品读杨德的绘画，画面中透露出的宁静温和、空灵隽秀之气息，顿感身周的烦恼、疲惫皆已消散无踪，静谧的画面中有一种梵声的牵动，引你走进他那清静自由的世界，领略内心的欢喜，亦能感受到他笔墨间的情境和作品的天然趣合，进入物我相融的两忘境界。
杨德荷花作品
艺术简历：
杨德，生于1977年，毕业于河北美院，就读于中国美术学院花鸟画高研班。杨德多年深居简出，潜心创作，“勤动案头笔，懒做画外功”。继承传统与深入生活并重，以“静气”入画，以“清幽”寓意。作品风貌独树一帜，雅俗共赏。其犹擅罗汉荷花，传统功底深厚，但又不泥于传统，作罗汉虽形貌异奇，但皆有清净之气，荷花不分品种，直取大美，以心摄心。作品《大风图》获曼谷艺博览会金奖，2009年获杭州市“品质生活之城”美术作品展金奖。
部分作品赏析：
杨德罗汉作品
杨德罗汉作品
杨德荷花作品
杨德罗汉作品
杨德罗汉作品
杨德罗汉作品
杨德罗汉作品
杨德陶瓷作品《大吉羊》
杨德陶瓷作品《梦觉于心》
杨德陶瓷作品《寿乐无量》
杨德陶瓷作品《照见》