墨润乾坤——黄石山水画展将举办

 

主办:
禾中北京控股有限公司
北京大道之简文化传播有限公司
承办:
北京大道画院
支持单位:
雅宜山房
宁波凤凰书院
开幕时间:2016年3月19日下午三点半
展览地点:
北京798大道画院,北京798艺术区东街(灿艺术对面) ,欢迎各位光临指导!

艺新网讯:黄文强 又名黄石、号四明山墨客,现定居北京。先后毕业于北京京华美术学院、北京师范大学 、南京政治学院。进修于中国书协,中国美协,国家画院,清华美术学院 。现为:文化部艺术发展中心专职书画家、西北书画院院长、北京京华美术学院教授,北京师范大学首届山水画高研班导师助理,文化部艺术发展中心林涛书法导师班助教,民建酒泉画院执行院长、中国书协会员、甘肃书协会员,中国传统文化促进会成员,中国艺术家协会会员,北京华夏文化交流促进会理事,徐悲鸿国画院特邀书画家。担任多家画院艺术指导及签约书画师。其作品多次获得全国书画大赛金奖 、银奖,许多作品被各地政府,文化部门,星级宾馆及海内外知名人士收藏。被收藏界视为当下最具潜力的书画家。 

黄石先生山水画中看到画面形象的精神气质,生动活泼,用笔用墨活灵,特点鲜明突出。也就是“形神兼备”,中国画的要求,不仅要描绘出对象的形质,而且更重要的是表现出它的人文精神。黄石先生的画让人看上去就感到宽广,气魄非凡。在“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。


 

黄石先生用笔,是中国画特有的笔墨技法,骨法笔法。在他的山水画中用笔用墨技法恰当地把对象的形态和质感表现出来。他的画有深度,一层一层,向远延伸,无有穷尽的感觉。

黄石先生的山水画根据画面的需要,安排调匿形象,即通过所说的谋篇布局,来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。他的画层次感鲜明。块面分隔开,让人感觉不同块面,立即知道各个块面之间的前后,左右关系。

黄石先生的山水色彩的应用恰到好处,根据不同的描绘对象、时间、地点,施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。他的山水画中山石,树木力求新,奇,怪,险。让人有种新鲜感,凶险感。容易吸引观众,打动人。

浅绛山水,山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说:“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄公望,亦称“吴装”山水。

 

黄石先生的山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健,感到山势逼人,如身临其境;有"深远"让你感到山重水复,深邃莫测;有"平远"视野开阔,心旷神怡。他为了要达到这样的效果,打破焦点透视观察景物的局限,用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。一片湖光山色,茂林修竹,流水飞瀑,令人神往。接着是层峦叠嶂,山丘连绵。境界随之一变,危峰兀立,栈道盘曲,凸现中国山川无比壮阔雄伟的气概。随着山峦尽处,江水蜿蜒而来,逐渐进入丘陵地带,画面也渐渐开阔。最后是一望无际的烟波,远处平坡远浦,渔舟摇曳;近处山村水廓,屋舍俨染,正是一派江南水乡风光。全卷波澜起伏,主次分明。山石不见钩皴墨竹;水纹用笔纤细,一览无尽。