中国绘画的历史，从某种意义上说，其实就是一部山水画的流变史。在中国画中，山水画最能体现人的精神境界和情感。在大自然的阴晴雨雪、寒来暑往变化中，也最能体现人的精神境界和情感同构的生存空间。中国山水画艺术，发端于晋，繁荣于唐，鼎盛于宋，升华于元。经过一千多年的创造与发展，山水画在中国绘画艺术中，成为最发达、技法最完备、成就最高、也最能代表中华民族精神的艺术。堪称我国乃至世界文化宝库中之瑰宝，大有继承、发扬光大的必要。李树君就是身肩重任、任重道远之继承人之一。

　　传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。临摹，是学习中国山水画的重要前奏。众所周知，山水画传统教学中所讲究的临摹即通常所说的“师古人”。普遍被接受的观点认为，“师古人”的对象通常是以传统为主的，其前提必须是对临摹对象要进行严格的选择，学习国画优秀的传统，特别是山水画方面应以“浑厚华滋”格调高雅的宋、元名作为主要研习对象。李树君专攻山水画，通过临摹经典的方式深入研习了宋、元等各朝代经典的山水代表作品，如北宋范宽的《溪山行旅图》、宋代李唐的《万壑松风图》、宋代夏圭的《溪山清远图》、元代王蒙的《青卞隐居图》、元代倪瓒的《雨后空林图》等多幅大家经典。再者，“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英等先贤画家的作品对李树君的山水画创作也产生了直接影响，尤其偏爱明代沈周的《庐山高图》。通过临摹，获得有关绘画技法、理法方面的基本知识。在对古画中笔墨、理法等的掌握后，李树君作画多采用传统画法，用笔缜密严谨，笔墨精细，工写兼备，设色淡雅。画家的创作激情来源于自然世界和精神世界的情感碰撞。对李树君来说，这是一种真情的宣泄，是他在创作中对客观自然的主观认同。

　　写生是学习中国山水画的第二个阶段，也是山水画创作的本源。写生即“师造化”，而“师造化”则是以自然物象为主，重在对画家观察与造型能力的训练。画家们所要表达的“意”，并非脱离了客观存在，而是客观存在与实际相结合，与大自然的美相结合，与画家的情思相结合，与大自然和画家交融的精神世界相结合，这个“意”其实已超越了大自然的美，升华了我们的思想，他是有生命的，所谓“物我合一”，这就是山水画家在创作时独特的一点。李树君的山水画作品是其深度师古人与师造化之后“中得心源”的结晶，这次展览的作品表现了他心游造化的独特感受，同时也体现了他对笔墨境界理解的深度与高度。其山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严、境界开阔，用笔雄强稳重、刻画细微、笔墨苍劲，整体气势磅礴、意境高远。

　　近代诗人贺敬之在《咪桂林山水》这首诗中唱到：“云中的神啊雾中的仙，云姿仙态桂林的山，情一样深啊梦一样美，无情是梦漓江的水！”我窃以为这应该是李树君先生现代工笔山水意境再造的最高追求。

　　作者简介

李树君，1962年出生于黑龙江齐齐哈尔龙江县，现居北京，职业画家，工艺美术师。自幼酷爱绘画艺术，十六岁开始入工艺美术厂工作，一九九六年中国书画函授大学毕业。现为黑龙江省美术家协会会员，中国国粹书画艺术研究院理事，中国国家艺术研究院特聘画家，博鳌书院艺术顾问，伍佰艺艺术网签约画家，山东大学金谛国际交流中心客座教授。作画多用传统画法，擅长山水，用笔缜密严谨，笔墨精细，工写兼备，设色淡雅，功力深厚。作品明丽秀润，意境清幽，赏心悦目，深受各界人士喜爱并收藏。
作品《雅鲁清清兴安秀》获2015年黑龙江新人新作美展优秀作品奖；
作品《山静松声远》获2015年全国群星奖黑龙江优秀奖；
作品《山高水长》获黑龙江省环保杯优秀作品奖；
作品《兴安神韵》获黑龙江省庆香港回归银奖。


　　部分展览作品欣赏