艺术与人生——记青年艺术家白啸华
穿过鸿图美术学校的楼道，只闻一间教室里传出唰唰的铅笔声。走进画室，学生们都围聚在一起，正屏气凝神于教室中央的一幅画作。走进人群，一个笔挺的高大背影矗立眼前，正沉浸在艺术的海洋之中。只见他激情四溢、潇洒自如地挥舞着画笔，仿佛演奏一首交响乐一般，交织的线条如同美妙的音符，随着节奏在跳动。笔尖如鱼得水般游走于纸上，力透纸背的笔触如同雕刻般瞬间凝固于画面，整幅作品给人以一种极强的视觉震撼。细看肖像上每一条纹落，都如此生动逼真，耐人寻味。画家仿佛和画作融为一体，进入一种忘我的极乐境界。当画作告一段落，画家收笔转身，出现在我们眼前的竟然是一位英俊潇洒的青年人。这个年轻有为的实力派艺术家便是我们今天要采访的男主人公——白啸华。
青年艺术家白啸华
文/杜一璠（中国文艺家）
从绘画到设计
白啸华出生于内蒙古，自幼酷爱绘画。2004年，白啸华以全国第一名的优异成绩考入上海东华大学。他说选择东华最主要的原因是多年的绘画学习经历让他觉得设计专业会使自己的思维更加的开阔，而上海这个国际化的大都市一直以来都是他的重要向往之一。也确实，这个中西文化密切交融的城市给了他一段非凡的求学经历。
由于成绩的优异和绘画水平的出众，在大学期间他便得到了很多施展的机会。大二的时候他用一周时间创作了上海市共富路共富二期《地铁一号线》大型壁画。“那个时候我第一次画那么大的作品，画面面积有一百多平米，我用了整整一天的时间才想明白应该从哪下手。”2007年，他参与设计了上海市衡山路268号的旧建筑改造项目，并创作了4幅室内越层大型油画。“其实早在上高中的时候我就对建筑和环境设计产生了浓厚的兴趣。”他说：“那时候画室的一个专业老师是国美环艺系毕业的，我高二那年他正好在帮别人做一个大型商城的公共空间设计，我常常跑到他住的地方看着他工作到凌晨，也常常陪他一起到施工现场去解决各种各样的麻烦和问题。其实我觉得大学最重要的是教会我们如何思考和创新，很多人毕业后会觉得学的东西都用不上，原因更多的可能在于还没有解决技术问题，如果让一个有经验的工长去大学深造几年，那最终的结果肯定是不一样的。”也正是因为这个项目，2007年到2008年底，白啸华受邀担任上海东方电视台生活时尚频道《我爱我家》栏目的特约点评设计师。他说那是他大学期间成长最快的一段工作经历，因为在分享和评价别人作品的同时，自己是在不断地学习和思考着的。”毕业那年他主持设计了Paul Frank（大嘴猴）上海授权总公司办公区室内装饰项目，也顺理成章的成为了Paul Frank进入中国市场首批50家门店的唯一指定设计师。“如今看到全国各地的大嘴猴店面都沿用着自己当年的首批设计样板，真的是很开心的一件事。”他笑着说。
白啸华作品 正午的瓷器
三天三夜力压中铁十八局
收到大学录取通知书的那个夏天，白啸华在天津创立了一个绘画工作室，取名叫鸿图画室，开始了他们的创业生涯。
大学毕业回到天津的第一年，白啸华迎来了他第一个建筑项目的设计机会。2008年底，天津市河北区东纵隧道两年前在建时与天津市火车头足球俱乐部的体育场产生用地交叉，协议将体育场主体拆除，两年后由河北区与铁路局共同出资还建。中铁十八局在这个项目上跟了两年，但设计方案一直未能通过。“我当时接到这个竞标机会的时候很兴奋，但时间又短得可怜，三天三夜，那应该是我的身体极限了，而当我的设计方案被全票通过的时候，所有的疲惫都消失得无影无踪了。后来方案又被提交到铁路总局，同样受到多方认可的时候，那种喜悦真的是让人无法表达。”
白啸华作品 火车头体育场翻新项目1
白啸华作品 火车头体育场翻新项目2
艺术体验
对于当前艺术作品中传统与当代该如何共处的热点的问题，白啸华谈到：“传统的东西能遗留到今天的都是精华，传统的建筑、绘画，以及手工艺的精髓，在艺术长河里，形成共识,代代相承。在现代设计、绘画理念里，艺术家可以在个人理解基础上进行大胆尝试,或借鉴或融合，至于作品能否被世人认可我认为在创作起初不需要过分考虑，只要表达了作者个人的审美态度和思想境界就足够了,不同的学习生活经历会塑造人们不同的审美角度和认知意识。但在创作过程中所汲取或结合的必是自己所熟知的、能驾驭的了的，否则如果打动不了自己，那更打动不了别人。”
白啸华表示，艺术创作，开心就好。“从传统上，一定会有人发扬和继承传统文化，但艺术也需要更多创新,不能光吃老本；五千年的人文底蕴需要我们再传承它个五千年就必须要有创新，要有大批的人热衷于我们自己的民族文化,无论是传承还是创新,艺术工作者首先要能有足够的生活能力养活自己 ，然后才能投身于艺术事业 ，生活开心了就能创作出好的作品，好的作品多了才能有值得传承的东西出现，这是亘古不变的道理。所以民族文化根基的延续也同样需要国家力量给予扶持。”
白啸华作品 预想空间概念设计1
白啸华作品 预想空间概念设计2
教育也是门艺术
对于艺术的探索，白啸华也能灵活运用到教育教学过程中，引领学生从基础绘画的角度出发去理解应用艺术。这样不仅可以帮学生开拓学习的思维，也可以感知学生未来的艺术取向。“从鸿图走出去的学生很早就坚定了自己的专业方向，但这些都要建立在拥有足够造型能力的基础上，基本功训练不允许掺杂太多个人想法，扎实的造型基础需要勤奋和努力，在具备基本素质的前提下，个人的艺术造诣才能得到长足的发展。无论是绘画、雕塑还是艺术设计，对于不同艺术语言方式的理解，我认为，每一种形式的表现都有其目的，但艺术的本质是相同的。”
谈到艺术教育这个问题艺术家说道：“最初创建鸿图画室，只有十几人，大都年龄相仿，当中有应考的、有美院在读的、也有几个职业画家，也都是奔着一个目的聚到一起，就是想能有个地方画画。慢慢的人越来越多，后来一传十、十传百，有很多应考生加入进来。当时我们并没又一个系统的教学模式，大家在一起更多的是交流而不是教学。从绘画角度出发，在绘画理念上达成共识，用严谨的说话方式及做事风格逐渐影响学生，这样就形成了融洽的师生关系和浓厚的艺术氛围。”
白啸华作品 鸿图未来学院
鸿图风风雨雨走过了12年，从画室逐步走向具有人文气息的综合性学校，保障了学生的文化课成绩的同时也形成了完善的教育规模和体系。通过对考学变革的不断摸索、教育管理模式的不断健全和完善，升学率高度的不断刷新，早已在天津市形成了巨大的影响力，但在师生共同交流学习的过程中，依然保持着那份浓厚的学术氛围。“在这一点上人文气息起到了很重要的作用，在坚持教育为本的理念下，浓郁的学术性氛围和融洽的师生关系是一个艺术学校的根本，只有坚持这一点才能不枉费我们一流的人力物力的投入，才能让我们真正的实现艺术生文化和专业的同步提高，实现孩子们的大学梦。”
成就感支撑了白啸华始终坚忍不拔地走在艺术教育的道路上，他表示：“‘教育是门艺术’，这是我切身的体会，就像一个心胸不够宽大的人，在作品上也很难掌控的了大的场面一样。培养的人才不见得以后做出多么惊天动地的大事，只要能在人生路上走得平稳顺畅就足够了。当你走出鸿图，哪怕是经历了失败，但你能懂得把所见所闻、所思所想，和所学的东西交汇，依然能坚韧不拔，信心满满的大步向前便是最大的进步。
白啸华讲座现场1
桃李满天下
到今天白啸华已经亲手教授过2000多名学生，真可谓是桃李满天下，全国各大著名院校都有他学生的足迹，有的早已经是各行各业的优秀人才。他三十岁的生日当晚，学生们偷偷的熄灭教室里的灯，把精心准备的大蛋糕推到教室中央，然后一齐唱生日歌，这个巨大惊喜令还在蒙头做教学示范的他感动得热泪盈眶，他当场许下了愿望：希望所有学生们能够学有所成，实现人生梦想。
为了学生，白啸华兢兢业业，常常为了备课忙到三更，转天又以饱满的热情奋斗在自己的岗位上。“教育给我带来的成就感仅是一方面，在教育别人的同时也教育了我自己，使自己成为一个更成熟、更明白的人。学作画先学做人，这也是我第一次走进画室，老师给我上的第一课。” 2008年，由白啸华主编的《中国美术高考题库》系列丛书受到广泛欢迎，这也让他更有信心的坚定自己的教育事业，近期由他主编的一系列关于鸿图留校作品的画集也即将全国发行，我们共同祝贺他的同时也在这里拭目以待。
白啸华讲座现场2
艺术与人生
如今，白啸华已经实现了十年前当老师的愿望，他认为：“在教与学的过程中，学无止境。当你经历了一个阶段，与不同年龄的人交流，与不同思想的学生交流，会开始逐渐发现自己更能看清人生。”对于人生的把握他相当自信：“教育门艺术，人生也是一门艺术。历经过岁月的磨砺后，便更容易抓住人生的主题，达到可放可收、可取可舍的境界，活得也就坦荡了。再回到绘画创作、设计、教学中，虚实主次，收放自如，便是一种人生经历与艺术的结合。艺术本身就是生命里的一部分，将艺术融入生命，这本身就是一种人生态度。”
白啸华表示目前教学任务比较繁重，希望能够培养和自己思想意识一致的人，来传承鸿图教育文化事业，发扬鸿图的人文精神。他最大的愿望就是将来有时间能够无忧无虑地钻研自己所热爱的艺术创作，不断完善自己的能力，待时机成熟，把自己想要表达的思想和内容充分自由地展现出来。采访接近尾声，白啸华微笑着说：“总之，无论是美术、音乐、语言文字，还是何种表达方式，能抒发心性，开心就好。”今年是鸿图的本命年，我们也在这里祝福鸿图能走的更远，也祝福艺术家能早日实现自己远大的理想。
白啸华作品 刘老师