师物知变 学古善化——解读刘绍斌山水画艺术
画家刘绍斌
刘绍斌自从1979年起经孙其峰介绍跟我学习山水画，如今已有二十余年了。这些年来，他无论寒冬酷暑都坚持不断地登门求教，勤于笔耕，挥毫不辍，克服了学画中的种种困难，付出了很多艰辛，终有收获。自1983年起，他的作品在天津市画界崭露头角,在第三届天津青年美展和多次市级美展中获奖，1996年起多次参加全国美展并举办个人画展和出版画集。
刘绍斌作品
我平时常和绍斌讲自己年轻时的学画经历，以此鞭策他努力勤奋。学画光是能吃苦和勤奋远远不够，还要多思考、多领悟、多动笔，这样日积月累才能进步，才能提高。而临习古人是必不可少的一门功课，要不断汲取传统山水画各个流派中好的东西，为己所用，这对于山水画的发展与创新是至关重要的一环。因为传统是中国画的根本，是推陈出新的可靠基石。可贵的是，多年来绍斌能坚持临习传统，对蓝瑛、石涛、石溪、龚半千、黄宾虹、刘子久、付抱石等古今大家多有涉猎，潜心钻研，下了一番工夫，他犹重墨气的掌握，并把传统技法融入现代山水画创作之中，于大写意泼墨、积墨等方面有较深刻领悟。他学我的用笔用墨、接受能力较强，很有悟性。他并不刻意追求形似，画面注重空灵自然，气韵生动，毫无匠气。孙其峰曾题词评价他的山水画：“师物知变、学古善化”。
刘绍斌作品
中国画必须要讲笔墨，靠一些无功力的“障眼法”和歪门邪道是没有出路的。中国画的笔墨功夫不长期磨练就得不到，画画不积累到一定的数量就没有飞跃，所有这些都需要画家踏踏实实，一步一个脚印地走，没有捷径可行。绍斌应该在笔墨功力上再严谨扎实，在笔墨语言上再下大力气追求。与此同时，还要多读书、多学习、多交流，要不断钻研新画法，取长补短。
刘绍斌作品
要行万里路，到大自然中感悟，提高眼力和悟性，开阔胸襟。要由传统走向生活，再由生活回到传统，又由传统深入生活，反复实践，融会贯通，才能形成自己的风格。绍斌多年来虽走过不少的名山大川写生，但有机会还要多下去，多住上一些时日，做到胸有丘壑，才会创作出更好的，更有份量的作品来。
刘绍斌作品
绍斌有追求，且为人正直，尊师重友，以诚待人，这些都是难能可贵的。若再进一步提高艺术素养和学识，假以时日，当会取得更大成就。(文/孙克纲 中国美术家协会理事，天津市美术家协会副主席，天津画院一级画师)