蕴德养性 托物抒情---未君花鸟画创作之管窥
未君，斋号铁笛吹花，林凡先生入室弟子。1973年出生于湖南益阳市，自幼酷爱绘画。先后毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班和中国艺术研究院研究生院郭怡孮工作室，曾任教于广州大学，2008年起定居北京。
现为中国现代国画研究院院长、教授、中国画课程研究班导师、中国人民大学画院特聘教授、未君工作室导师、中国工笔画学会理事、中国热带雨林艺术研究院理事、中国美术家协会会员、湖南省美协中国画（工笔画）艺委会委员、湖北师范学院美术学院客座教授。
知道未君已经年累月，但真正见面认识还是近几年的事。
在当代著名工笔画大家林凡先生的入室弟子中，未君是年龄最小的，林凡先生很喜欢这个“讷于言，敏于行”的小徒弟。他艺术经历丰富，写过诗，著过小说，编过书，登过大学讲台，创办过报刊杂志，写过不少书画家的评介文章，且被热捧于一时。我和未君应该都属于八十年代末的文艺青年，特殊的经历爱好，也就让我早早地关注他、追随他、了解他……
闲逐野云归 70×55cm 2014年
一、广蓄博取，蕴德养性
未君刚过不惑之年。但在我认识的画家中如此年纪轻轻却能诗，文，书法，篆刻，论文研理样样拿得起放得下的着实不多，这缘于未君“画在功夫外，画品如人品，博学兼优”的艺术认知。他说：“我认为中国画家拼的不是单纯的绘画技巧，而拼的是文化、是才情、是胸怀、是学养、是禀性（《铁笛吹花斋语录》）。”所以，年轻的画家未君特别重视学养于绘画的给力作用。
……以至今日，无论是工笔精品创作，还是写意花鸟作品，创作之初蕴藉于心的是他那勃郁的诗情，题写于尺幅画面的也是一首首意境高远的诗词，洋溢于画作的更有那一缕缕灵动温籍的诗情画意。如《从此粉黛最消魂》，硕大的巨石碾压之侧，是一对山雀的喃喃私语，它们面对一丛丛盛开的鲜花，呕心歌唱，全然不为生活环境窘迫所虑，突现出一股诗人的浪漫与生活的温馨。
风轻云暖 2015年
二、以诗入画、追求意境
林凡先生的《意工说》讲得好：“意是创作的主导，工写两种画法都是为完成意所采取的手段，我们说的意是指在绘画创作中体现的凝集了的典型的某种意向，某种思想，某种经营意匠……”，“调高、格高都是由于意高，有意则高，无意乃下，这应该是大家都承认的原则。”
“花鸟画要描写生命，花鸟画要突出精神性，花鸟画要有较深的文化内涵，花鸟画要高扬社会属性”，未君先生这一席语，作者似乎可以理解与林凡先生的《意工说》有异曲同工之妙，是一石二鸟之论。
未君创作花鸟画，无论是工笔还是写意，都十分讲究突出意境，特别注重从《周易》老庄、儒教、禅宗等中国传统文化中去思辩中国绘画的哲学之美。
追求笔墨情趣一直以来似乎是文人画的专利，仿佛工笔画家特别是工笔人物画家都只能选取那些厚重，庄严肃穆的题材。未君的创作喜欢追求人文趣味,他的花鸟画则一扫那些陈腐的陋习，荒诞的行为习惯，大胆地以新的笔墨形式去表现他心中的语言图腾。故他的花鸟画或庄或谐，一花一草总透露出一种扑面而来的文人浪漫情怀，仿佛花已不是花，草亦非是草，鸟也有神灵，让人会心感知生活的美好。
未君的花鸟画给我最深的印象是十分耐看，每幅作品都是深远立意与盎然趣味的结合，也都是经过他深思熟虑，反复推敲后创作的结果。
待到春晖烂漫时 70×55cm 2015年
三、探寻发展，创新技法
未君画中国画最早是从写意画入手的，写意花鸟画没有工笔画那么多复杂的工序和技法上的条条框框，关键是当时工笔画受明清以来重文人画，轻工笔画的影响，工笔画登不上大雅之堂，还属于“冷门”，不为人所待见。离开美院几年后，他默默钻研、潜心练习，对各种画科门类都有旁骛涉猎。一下子
画出了许多工笔画作，后来又是重彩工笔，新意笔重彩画……2013年，未君的《遣兴高歌》、《黔南春早》、《白莲摇曳秋声过》多幅作品在北京传是拍卖和保利拍卖当中，赢得了藏家的青睐和市场的认可，均分别以517500元、172500元、287500元成交。从艺术市场的角度，我们看出未君作品所具有的收藏价值和作品所带给人们的喜悦之感。
画家的路还很漫长，作为一位具有独立思想的画家，未君一直尝试着在创作上找到自己的绘画语言，他把水墨、重彩、工笔、写意、白描、没骨、双钩填色，以及西方的“黄金定律”和平面构成的表现形式来改造当下花鸟画千篇一律的困窘，我们期待画家在不久的将来能赋予现代花鸟画以崭新的面貌、内涵和时代精神。（文/崔建平）
未梨园有喜 2015年