苍茫浑厚 意蕴深邃——读蔡金顺的山水画
蔡金顺少年时便研习黄宾虹的山水画，简直到了痴迷的程度，一直牢记宾虹老人所说：“一幅好画，乱中有不乱，不乱中又有乱。”，“气脉相通，画即有灵气，画有了灵气，气韵自然生动。”后经在天津工艺美术学校学习，对书画一直情有独钟。蔡金顺是幸运的，在校期间得到了著名国画家赵松涛、穆仲芹的亲切教诲，口传心授，使其获益匪浅。毕业留校后，又随孙克纲先生学画，并研习龚半千、石涛、傅抱石等名家的作品，画艺大进。尤其是孙克纲先生一反古人画山水多用小笔的做法，形成大笔泼墨法，所画大片泼墨“淡而不薄”，“重而不死”的特点，和他先从泼墨打底开始，待干后再在泼墨上进行勾皴点染，及至散峰笔的运用等，都为蔡金顺所学所用。使其逐渐形成了苍浑互济、虚实有致、秀隽中见锋骨、清丽中含古朴，洒脱而厚实，豪放而深沉的山水画面貌。
蔡金顺作品
国画笔墨技巧，很难完全依靠从对景写生中获得，继承和学习前人的经验，对一位山水画家来说，是不可或缺的一课。但是，师前人和师造化必须统一起来，师前人是为了更好地师造化。
蔡金顺作品
蔡金顺在学习传统，磨砺笔墨功力的同时，从未忘记“师法造化”。因为艺术的美，来自客观自然，没有画家对自然山川的切身体验和感受，便很难画出富有感染力的山水画作品。多年来，蔡金顺遍访名山大川，登临黄山、泰山、华山、长白山、太行山，峨眉、青城、内蒙古大草原、西北黄土高原，到处都曾留下他的足迹，并为他的艺术创作积累了丰富的素材。每到一地，他都要画写生、画速写，记录自己的感受。在进入创作时，哪怕只有几笔线条，也可以引发起深切的回味与遐想。他作画力求从一山一水的如实写照中超脱出来，进而达到主观与客观的协调一致，使主体情感的创造与表达，在作品中得以升华，从而使其作品更具艺术的概括性和审美特征。
蔡金顺作品
中国画讲究笔墨，笔墨是中国画造型的主要艺术手段，骨法用笔和墨色淋漓，都是其审美中所追求的。中国画追求“墨感浑厚、晶莹”，“墨韵灵动”，大面积墨色尤其忌单薄浮烂。人们常说“墨分五色”，五色指的是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个层次，就是说，用墨应有丰富的调子变化。同时还要考虑到干湿，因为每一浓淡层次都可有不同程度的干或湿，每一干湿程度都可有不同层次的浓或淡，以及虚实变化等。浓淡、干湿、虚实（即黑白）合在一起就是前人所说的“六彩”，它们可以交互结合成变化多端的形态，产生一种韵味，具有迷人的审美趣味。
蔡金顺作品
蔡金顺在用墨方面的追求是显而易见的，并取得了可喜的成果。以他持之以恒的精神，定可取得更大的成就。(文/王文治 中国美术家协会会员，天津百花文艺出版社美编，天津人民出版社美编)