中国古代书画跌宕斑斓 投资收藏潜力无限
对于一般书画收藏爱好者来说，在古代书画和近现代书画作品的收藏中，我们应该如何进行抉择，显然成为人们所面临的一个重要问题。书画圈网小编认为，相对于近现代书画，古代书画由于在中国美术发展史上有着独特的艺术价值，又具有极其稀缺资源等特性，投资收藏潜力无限。
中国书画史上，古代书画跌宕斑斓
书画圈网小编就中国古代书画的价值与收藏投资请教了京城一位专注于古代书画研究的周先生，他介绍，古画收藏一般以宋元代作为界线。我们在宋元书画珍品展中遨游，犹如走进这段跌宕斑斓的中国绘画书法史。宋元书画墨迹形成华北、江南和四川“南北西三足鼎立”的地域特征，是这三个地域的自然环境、政治环境、经济环境与文化心境、艺术心境相互作用的中国翰墨魂脉演绎的结果。水墨画的兴起可以追溯到盛唐至中唐时期的吴道子、项容和王墨，随着五代两宋山水画的崛起，尤其是宋人崇尚平实、儒雅和理智的世界观的逐步确立，注重黑白阴阳互补的水墨画令人瞩目。中国山水画于东晋而滋育，于南北朝而确立，“隋唐山水定乾坤”，到了五代宋元已由人物画为主悄然转向山水画，人物逐渐走入山水间，形成以山水为主，人物与建筑点缀其中的新局面———“山水+人物画”。
“细节至上”，以物拟人，宋代花鸟画在宫廷画院独树一帜。以简代繁，“偏安情怀”，是南宋院体画的艺术特征。“传承与超越”，使两宋文人书法和皇帝法书呈个性化趋势。“文人话语年代”，文人山水画的基本特点在于强调山水画的文学性和笔墨的韵律性，以书入画，追求用笔用墨的书法化、写意化，重视绘画中诗书画的进一步结合。如元代倪瓒的《江渚风林图轴》可见前景几株枯树，远处山影呼唤，江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀。作品枯笔淡墨，文雅松秀，借鉴书法，疏简天然，具有元代文人画的文化特征。元代盛懋的《山居纳凉图轴》笔墨精湛华丽，设色师承唐人，行笔屈曲披散，整体韵律波动，山石林木合一，线条高逸俊朗。元代徐贲的《溪山图轴》(克利夫兰艺术博物馆藏)山脉蜿蜒，峰峦无尽，坡石垒叠，茅屋相间，“满壑春阴满涧苔，茶烟起处薜帷开。山童频报敲门客，总为催诗索画来”，“其面貌有别于宋人巨幛山水，而取元末文人画之形制，注重个人性情的抒发，为画家遣兴写意之作。”还有南宋赵佶的和赵昚的《行楷苏轼诗句页》无疑反映了“传承与超越”的两宋书法的风格特征。是艺术价值都是不可估量的。
古代书画否具升值潜力，时间是评判者
针对当前古画价格竟不如近现代画作的怪象，周先生给予了这样的解读：宋元代以前的古画都是考古价值极高的孤本，一般不会进入收藏品拍卖市场。而明清的古画也因连年战祸和社会动荡而大规模流失。此外，古人一生下来就使用毛笔，加上古典文学的积淀，有一股近现代作品所不能及的古风。所以，古画无论是收藏价值还是作为文物都是珍贵的。但在当今中国画拍卖市场却出现了“古画价格竟不如近现代画作”的怪象，如当代一些名家的作品拍卖价格竞然高出一般古画的几倍，这从某些层面来说，人们鉴赏古画的艺术修养还不够，此外，拍卖市场弥漫的商业炒作氛围也使得人们对近现代画作的追捧甚嚣尘上。还有就是一些收藏者道听途说、人云亦云，缺乏对作品原有艺术价值的深入研究。这些都导致了国画拍卖市场中古画价格与实际价值不相对等的现象。周先生认为，一幅画的艺术价值以及是否具升值潜力，要由后世来检阅，时间是价值最好的评判者。
收藏者要具备丰富的美术史知识
那么，古代书画的升值空间在何处？一直对古画的升值潜力充满信心的周先生说，随着人们审美层次提高，认清了炒作的真相，古代书画的升值潜力会体现出来。他还提到，现在很多名画收藏者主动向画家请教学习，就是为了弥补以前缺失的艺术修养，开始尊重前人留下来的无价瑰宝。在中国台湾和日本，近现代名画的价格从来没有超过古画，这都是出于对历史的尊重，而这种艺术素质在中国内地还需要长期的培养。
周先生强调，收藏古代书画，既应关注大家的作品，更要挖掘那些还不太为今人所熟悉但是独具风格的书画家的精品。比如，董其昌、文征明、陈洪绶、唐寅、沈周等书画大家，以及夏昶、吴伟、袁靖丘、陈淳、周之冕等明朝相对名头较小的画家。他提醒收藏古代书画的朋友，应该不在乎这些书画家名头的大小，而是更关注作品本身的艺术质量。