“扇里乾坤——罗彬戏曲扇面艺术展”近日将在武汉开展

2015-10-23 17:23 | 点击： 次

既要受知性的规约，将持久的“舞台”沉思化作画中风云；又为直觉性情打开窗口，让这种沉思具有赤诚的、坦率的美感，罗彬构建了一种个人化的叙事方式。他将水墨、草图、戏曲、历史传奇等往昔的各种母题熔铸在一起，成为复合的能量源泉，再以儿童般的笔墨运行来释放，生成蕴意构图。

水墨和戏曲都是典型的中国方式，但若简单的以水墨画戏曲，那么水墨是一种手段，戏曲成为对象，两者隔阂日趋增强，这种问题，在关良戏曲画的一些传承者笔下已凸显出来，不少人重新回到了“水墨戏曲插图”的尴尬之中。只有让水墨的方式变成戏曲的方式，让水墨性情与戏曲的性情具有可溶性，才能确认为一个重要的探索方向。在二者的同构过程中，罗彬在精英式的知性之上重建“民间”话语，既避免让艺术转入程序化的技术操作，又引入了一种务实的观照方式以及应有的赤诚心态。反过来，他以这样的方式丰富了中国水墨的内向型发展进程，让水墨去触及历史传奇和民间的心智。作者重新拥有了十七世纪欧洲画家那样的导演身份。但不同的是，十七世纪画家是在赋予绘画以戏剧性，而罗彬的水墨戏曲是让戏曲原型具有绘画性。

罗彬的画是艺术触及社会的一种新方式，历史和现实在他的笔下化作“江湖”。画中的“角色”并非严格意义上的戏曲角色，而是具有一定身份象征的人物符号。如将他的《回荆州》与京剧画谱同题作品相比较，就会发现他的人物细节被大幅度的减省，留下了一个题材的基本要素。这一精简过程，其实就是超越戏曲表演模式，重构绘画方式的过程。在这种沉着的重构之中，他的目光一直在四处搜寻。作为一个民间美术、艺术人类学的学者，他对民间赋形方式的在意自在情理之中，但他真正做到了运用一种民间的视角去体察，从而使水墨的运行饱含着民间美术中的惬意和神秘。

罗彬的画起始于叙事，其目的不在叙事。他一面赋形，一面“作注”。这是“戏”的态度，遵循了艺术的个性和快乐原则，同时也确保了独立思考的视觉迹象化过程。道义和人情之间的是是非非难以尽说。他以情为本，赋予道义江湖以沉重的意义，用新的观念来思考那个曾经的社会世界，将之作为现实世界的镜子。