武汉美术馆首推数字媒体艺术展 阐释艺术与文化的关系

2015-09-14 18:26 | 点击： 次

2015年9月12日下午，由武汉美术馆、湖北美术学院动画学院共同主办，梅繁策划、袁晓舫担任学术主持的《DM@CC——2015武汉数字媒体艺术邀请展》在武汉美术馆举行。此次展览几乎囊括了武汉地区最具代表性的数字媒体艺术家，同时也吸纳了部分外省乃至国际数字艺术家势力。展览旨在以数字媒体艺术的方式阐释当下的艺术与中国文化之间的关系，从而讨论中国当代艺术的身份问题。

据悉，本次展览为武汉美术馆开馆以来首次推出的大型数字媒体艺术群展，也是策展人梅繁在数字影像艺术领域的首次大胆尝试。在开幕式上，梅繁肯定了数字媒体艺术在视觉、听觉、互动性以及空间感等表现形式方面所具备绝对的优势，认可了该艺术形式在内容上所表达的独特艺术观念及深刻含义。武汉美术馆馆长樊枫向在座观众阐述了数字艺术的概念与其在艺术形式上所做出的创新。

数字媒体艺术作为艺术与数字科技高度融合的交叉领域，其范围涵盖了数字摄影、数字运动影像、数字互动装置、互动影像、数字音乐、虚拟现实等多种门类与方式，是发端于上世纪末的一种新兴的艺术表达途径，并逐渐成为当代艺术创作的重要媒介之一。这种艺术方式在先锋艺术运动时期成为了艺术家们突破传统绘画形式与静态画面的局限，转而追求视觉、听觉、空间、时间等多方位融合共通的艺术实验方式。

为了更好地向广大受众传达这一全新的艺术模式，策展方更是费尽心机，最后寻找到了“中国元素”这一契机，把艺术与生活更好地衔接在了一起。展厅现场更是融合了先进展览技术，将数字影像媒体这一被立体化的艺术，有血有肉地展现在了观众面前。栩栩如生的影像投影、使人身临其境的声效注入……这一切都成为了本次展览最引人入胜的地方。

在本次展览学术研讨会上，各位艺术家与批评家深入探讨了数字媒体艺术本身所具备的可行性与发展前景，对于如何让这一活在当下、拥有充足成长语境的艺术取得持续长远发展提出了各自的见解，为在座的年轻艺术家传授了实战经验。

北京大学法学博士胡震在研讨会上表示，人们对于传统的留恋阻挡不了现代多媒体数字影像艺术的发展趋势，科技的发展给予了艺术更多的表现形式，艺术这一概念也被赋予了更丰富的含义。对于全球化潮流中个体创作还是否存在意义这一被业界广泛讨论的课题，他也提出了个人的观点：全球化正逐渐消解着国与国、文化与文化之间的差异，同时也促进了它们的融合与发展，在这一情况下，个人的、地域性的艺术特点也日显重要，而新媒体艺术正是顺应了这一点。

当代艺术与新媒体艺术研究者郑闻认为，媒体已经渗透到了生活的方方面面，而艺术与媒介的关系也发生了根本性转折，以往老辈艺术家都是用媒介、新媒体去阐释观念;而现在，青年艺术家则是针对媒体本身提出了探讨，媒体以无形的方式改变了人的思维方式，在新媒介的发展中，人类的思想观念似乎也变成了一种商品。

中南民族大学美术学院院长罗彬强调了思想在艺术表现中的重要性，他指出中国数字媒体艺术家是在这一新媒体蓬勃发展的语境中成长起来的，有了扎根的土壤而不是在全盘追逐国际的脚步，所以他们发展前景是很广阔的。

南京大学建筑研究所副教授李巨川评价说，每次看到这些参展艺术家作品有新鲜感，说他们在不断创新，不断成长，老艺术家应该向他们学习。

华中师范大学美术学院院长肖丰认为此次展览是武汉数字媒体艺术展的集结号展览，一次数字媒体艺术作品的整体呈现。数字媒体艺术改变了传统绘画的空间表达，它一定要驻足、长时间的关注和互动，它打动你的是另外一种方式。

湖北美术馆副馆长冀少峰则用艺术的资本化、图像的国际化、语言的符号化三个关键词组总结了自己的观展感受。

湖北美术学院油画系主任魏光庆提出，艺术在空间与时间、传统与当代、视觉与文本的跨度较大，而现今，武汉供多元化艺术发展的生态舞台背景都有了很好提升，所以任何时候都不能否定发展的可能性，要让可能性发扬光大。

湖北美术学院教授沈伟认为，在多元化共同发展的情况下当代艺术要取得发展，必须尊重公众与时代保持联系，与公众时刻发生对话与交流，而艺术家则应尝试与公众做朋友，不能孤立自己，要多接地气。

武汉合美术馆馆长鲁虹希望艺术家多从中国传统文化中吸取养分，创造出更多具有中国特色的作品，并建议馆方将此主题系列化，让更多的人有充足的时间去深入它、了解它。

展览信息

展览名称：《DM@CC——2015武汉数字媒体艺术邀请展》

展览时间：2015年9月11日至10月7日

展览地点：武汉美术馆3、6、7号展厅

参展艺术家：王雯、王晓新、王静伟、叶佑天、刘纹羊、汤孟元、李郁+刘波、肖般若、汪昊、张瑱、张彦峰、陈抱阳、林国辉、周菲、周罡、郑达、TanBo组合、祝虹、袁全+周禹、袁小山、黄朝斌、梅健、曾华、路昌步、简小敏、詹蕤、蔡凯、蔡鹏+陶陶、魏源