刘德明展出工笔画作品1

 

      在中国古代美术史上，工笔画历史悠久，从战国萌芽至两宋笔意，工笔画从幼稚走向成熟。尤其是唐宋之际，工笔画走向鼎盛，留下许多标榜史册的作品，《簪花仕女图》、《捣练图》等知名的工笔画作；在元代文人画兴起之后，工笔画逐渐走向边缘，参与创作的艺术家日益变少。然而，历代工笔画家都在进行积极探索，使这一古老的画种延续至今。随着一代又一代的工笔画家继续探索，从不同方向寻找传统工笔画与当下现实语境的结合点，他们以其独特的艺术面貌和艺术价值，成为当代工笔画发展的主力军。而画家刘德明便是作为当代的一位出色的工笔画家为众多书画爱好者和业界人士所知晓。

 

      观刘德明先生的工笔人物画作，其画作在笔法和技巧上传承了中国工笔人物绘画的传统，中锋用笔、笔墨严谨，追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。其次，他的绘画在审美的意义上是超越了传统的，这是画家在感性上的本质超越，而这恰恰又是由先生的自然感知和人性为法则的审美思想而决定的。和传统的经典工笔画作比较，刘德明先生的工笔画作品感性品质充沛而又真挚。

 

 

刘德明展出工笔画作品2

 

      在先生的工笔画中，人物形象鲜活而真实，虽然画面朦胧似梦幻，但其中充满着生活的朴实气息。作为一个画家，刘德明先生是具有对自然和人超乎一般的感知力和理解力，他笔下人物或安静婉约或独坐花前沉思，更或者是浅浅缓行女子都是以直接感观的方式表现。而本次“工写时代·馆藏工笔画当代作品双线联展”展出的这一系列的女子画作又是先生人性中的感性品质所赋予的，如果说先生有天份，那么，他的品质就是其艺术才华的决定性因素。 

 

      欣赏工笔画作第一层是作为绘画创作主体的画家的艺术精神，包括作画的目的、创作的态度等等，第二层是绘画作品所体现出来的价值意义和审美取向。此二者之间互为因果和表里，是一种互为作用的辩证关系。刘德明先生的工笔画创作理念和创作实践极好的证明了这些理论。此外，刘德明先生在创作中把传统工笔绘画语言进行了更符合现代审美观念的改造，无论是形式构成，还是空间处理，都蕴含一种内在而隐匿的现代气质，内心的“真”成为他创作的实际源泉。先生在工笔这种精微的表现中恰恰显示出了艺术语言的精致。

 

      色彩上，刘德明先生在工笔画创作中，淡彩能够清逸雅正，重彩能够古厚臻丽，艺术语言具有独立的价值，彰显出艺术语言的个性和魅力。分析先生的作品，无论是在形式处理、空间虚实的处理上，还是色彩处理与造型处理上，每一个局部，每一个语言符号，都具有独立的审美特征，这点同中国文人水墨艺术讲求笔情墨趣异曲同工之妙。

 

 

刘德明展出工笔画作品3

 

       喜欢刘德明先生工笔画的欣赏者，都是一个安静的聆听者。他们用心倾听的是先生画中所传达出的生活气息，是画家的心智，用他的整个生命所创作出来的艺术世界。在刘德明的工笔画中画笔所表达出的无论是心灵的主旋律，还是作品的主旋律，都是生活给予的，都是从对生活的探寻中，从倾听生活的生息中获得的。

 

      理论家说：艺术产生于感性，艺术以感性的形式唤起人类的生命精神，揭示人与世界的最深刻关系。用诗人的观点审视得仲的艺术，我们可以清楚地认识画家在美学上的意义，如果再将视线移向当代中国画领域就将进入更深的认识层面。（《当代书画家》/成功书画家网记者  左左）

 

 

 

画家简介：

 

      刘德明，男，中国美术家协会会员；四川美术家协会会员；北京工笔重彩画协会会员。1966年8月生于四川德阳，现定居杭州，职业画家。