讴歌生命——谈韩墨画荷
画画这个行当有很多人喜欢，但是喜欢并不一定能够成为画家。只要那些既有很高的悟性，有很喜欢画画的人，才有可能成为画家或者大画家。韩墨就属于后者，所以啊成了画家，就爱你过来也有可能成为大画家。以他现在的艺术成就，我已经不能通过一篇短文来概述他了。我也只好借他成就之一斑，来窥探一下他的艺术风格了。
一个画家一生可以画很多的题材，有的画家一生也只可以画一个题材甚至一朵花、一只鸟，这都不会影响他成为一个大画家。对于生命而言，人的每一个生命阶段都会有不同的思考、观念、表现、情绪，这些因素形诸于绘画，也就会产生不同的风格样式了。荷花作为中国花鸟画范畴里一个普通之极的题材，历代画家都不发画荷花的高手，但是相对于这个题材的广泛性来说，高手毕竟还是少的。这里面有一个重要的因素就是缘分。荷花是各种花卉种最具有灵性和智慧的，她与水为邻，志趣高洁，被誉为“君子”。如果没有一定的缘分，没有心灵的融通，去描绘这样的题材，大多是要碰钉子的。韩墨出生于鲁南农村，幼年时即喜欢四处涂鸦，小小的年纪就喜欢上了皮影戏，并为之颠倒神魂。少年时代展露出的颖异之性味他后来从事与艺术做了最好的注脚。
二十世纪八十年代，中学时代的韩墨开始了最初的绘画训练，从素描、速写到水粉、油画着实下了一番苦功。对于他来说，这些绘画的形式并没有引起他太大的兴趣。倒是那些绘画中色彩让他的思维进入了一个非非世界。当他首次接触到水墨绘画时，他的心灵一下子就皈依了，他义无反顾地投入到了写意艺术的怀抱，并且在荷花题材的水墨绘画领域找到了自己灵魂的归宿。荷花的生命历程是与春夏秋冬自然的四季吻合的，每一个季节都是荷花生长并辉煌的季节。同时，荷花的生命力也是非常旺盛的，在每一个季节里，她都顽强地生长着，延续着。荷花、荷茎、莲子、藕都是有实用价值的，并不仅仅局限在观赏方面。韩墨遇到的就是这样一个华而实的绘画载体。韩墨是一个激情似火的人，但是他的这种个性并不是外在的，而是内敛的。他在荷花那里首先发现的是荷花那种生命的光华。他喜欢夏天的盛荷，在这个季节里，荷花是最具有生命力的，整个荷塘都陶醉在了那一片绿色的繁华之中了。红的、白的荷花在这块宽敞的绿幕上舞蹈。这种理念通过传统荷花题材表现手段是很难实现的。明清时期的荷花绘画，是文人清高自娱的案头雅玩，是一种自我标榜，是一种“小乘”意识的体现。在中国传统的水墨手段上，韩墨融入了色彩的因素，把水、墨、色同时布置在画面上，墨因水而韵，色因墨而显，很多美术评论家把他这种理念成为“融为一体”，但是，我不愿意这样评说，因为水、墨、色在他的画面是有各自的独立性的。在他的画面上，各种因素大有脱颖而出的感觉，都在为烘托画面的气氛而努力。水墨对比，色彩对比在他的画面上是强烈的。这种差异是他的绘画产生了巨大的视觉张力，无论尺幅大小，你总感觉到他的画面是延伸着的，完全背叛了传统荷花绘画的形式局限性。他的画面恢弘大气，荷叶层层叠叠向悠远处延伸。在塑造荷叶的形式感方面，他有意或无意间借用了山水绘画的“三远”，着意于近景，而得意于无尽处。
在中国传统文化的范畴里，荷花是一种文化的符号，象征着高洁的人格和文化品质。这一点是古代文人的思想局限性所造成的。韩墨的笔墨并没有在这个圈子里寻找新意，他把开拓的目光直接投向了自然的造化之美，他所描绘的荷花是自然地的，天籁之下的，没有污染的，这种理念是属于“大乘”的。他善于运用淋漓的墨色，饱蘸着激情，画出连绵起伏的荷叶，烘托出一片灿烂勃勃的生机。中国传统绘画中历来是讲究“野逸”之美的，他在这里把“野逸”再造为繁华中的静美，平凡中的高洁，从而奏响了一个和谐热烈的交响乐章。韩墨不单单是一画家，从另一方面看，他无论是操作书画艺术博览会，还是做电视人，我都喜欢把他成为是一个具有社会责任感的文化人。他的绘画有今天的这个面貌，如果仅仅从技法上去解释那是没有什么实际意义的。他的绘画的真正意义还在于他在绘画中发现了传统文化精神的魅力，并自觉地让自己的艺术探索紧随时代的脚步，努力去创造时代所需要的审美格调。
当代包括古代有很多的画荷花的画家，所拥有的作品都是有限的，题材的单一性和表现手段的单一性是两种困惑，很多画家都因为没有突破这两种困惑而退却了。在绘画史上地位，荷花远没有象梅兰竹菊那样的显赫。这是由于绘画题材的体系性所决定的。当代画坛，也有很多这样的画家面临着这样的困惑。韩墨的荷花绘画给当代画坛带来的思考也就明显地摆在我们面前了。他的荷花绘画为什么能够日久弥新，而且风格多变，艺术个性越来越强烈?关键在于他以荷花为题材的绘画已经形成了一个审美体系了。从绘画理念、技法到具体实践，形成了一个完整的审美体系。他的理念是属于社会与时代的审美需求;他的技法是泼墨、泼彩、水墨的独立于交融以及他绘画的书写性;具体实践就是他能够把理想化的绘画设计化为具体的操作性。这三者形成了他这个题材的体系。这一点，在当代画家中是不多见的。体系化的审美结构能够让题材充分发挥它的审美价值，形成一个良性的再生力。审视韩墨的荷花绘画，他的每一幅作品都是在这个体系下生发的，一生二，二生三，三生万物，变幻无穷，而又有相对独立的美学意识。
翰墨是一个善于思考的画家，思考给他的绘画风格带了相对的稳定性，这一点非常重要。在他的绘画历程中，他的固守与舍弃都是相对性的，他要舍弃的时候，他首先考虑到的是固守，对于艺术风格的转换，他总是很谨慎的。从二十世纪八十年代末到今天，他的荷花从色彩、笔墨、图式等个=各方面都是在不断变化的，但是面对这种变化，我们感觉到他是在不断完善中前进的。他保留了属于自己个性化的因素，舍弃了那些琐碎的、小气的、非生活化的东西。他的绘画变得越来越灿烂了。尤其是他进入新千年以后的一批绘画，色彩不仅仅局限在原来的本色了，有了更加丰富的色彩。荷花在不同的光照下，就会呈现出不同的色彩，可以是红色的、黄色的、蓝色的等等，韩墨敏感地发现了这种因光照产生的色彩变异，但是他的绘画并没有严格按照色彩去塑造他的荷花形象，他笔下的荷花形象是他按照心灵的感悟去塑造的，正如宋人陈格非所说的“意足部求颜色似”。谈到荷花形象的问题，他的荷花更像是他的人生阅历，对于荷花他做了拟人化的处理，少年时代、青年时代、壮年时代。。。。。每个时代都有每个时代的个性。很多画荷花的画家都局限在托物言志上，韩墨的荷花则是一个人生的历程和季节的轮回，象征着生生不息的生命力量。很多人喜欢他的荷花，因为他的荷花诉说着人生的美丽。他的荷花让人感到亲切，因为他是一个平民化的画家，他的绘画中有着浓郁的人文意识。从他的荷花中，我同时也读到了他对于生命的赞颂以及对于未来命运的憧憬，他的荷花绘画承载着他对于自然造化的理解与崇拜。
喝点酒，韩墨喜欢大发狂言，口无遮拦地与人辩论，激情澎湃地演说自己的艺术思想，还说自己画得好，将来必定成为一代大家之类。每当这时，他都表现得很可爱。可爱之处就是他说出自己心里的话。但是，我并不渴望他成为什么大家，要知道当大家也是很累的。你还是什么都不说，尽情尽性地画画吧。画画，每天都能画出新的画，比什么都快乐。