在中国当代画坛，宋唯源(字胤儒)如一匹重量级的“黑马”跃然而出。他1980年考入中央美术学院中国画系深造，1984年留校任教。他曾担任过中央美术学院教授、天津美术学院客座教授、清华大学创作基地教授、中国人民大学徐悲鸿美术学院客座教授，荣宝斋客座教授，在中外举办过50余场个人画展。30多年丰富的教学经验，和10多年的欧洲游学，孜孜不倦地在探索中国画与西洋画的艺术创作理论和时间，使他成为当代著名的艺术家、美术教育家。宋唯源既浸润于中国传统绘画的古典艺术魅力，又畅游海外十余年，努力探索中西方艺术的区别，从而奠定了他纯正的新古典绘画的艺术之路。他始终坚守着中国的、本土的、民族的、古典的东西，坚守着中国文化的艺术表达。

古人云：画分四品：逸品、神品、妙品、能品，以逸品为上。绘画的“格调”历来是中国画作品的特殊要求。逸品崇尚意境，神品注重学养，妙品追求灵气，能品讲究趣味。宋唯源的绘画作品，四品皆有，这在当今中国画坛是十分难得的。

宋唯源的绘画取材极广，山水、花鸟、人物、工笔皆很精到。其作品画面透露着清空、放逸、归隐和自由的心境，清新典雅、高逸脱俗是他作品的基调。宋唯源的山水作品空灵、淋漓、洒脱，摒弃客观摹写，在笔墨情趣之外，透露出静穆、幽渺、深沉的禅意;他的花鸟题材广泛，不但画花木翎毛、草虫水族，也画兽畜。他的花鸟画，淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，神气迥出，意趣动人而风格灵秀;他的人物画，取材于戏曲场景或文学作品，无论是《玉堂春》中的苏三，还是虞姬，皆通过选材，注入了是非分明的情感，表达清新的立意，对所画人物的心理描写入木三分，淋漓尽致地表现了人物的不同性格。人物形象栩栩如生、呼之欲出，将中国传统人物画的神韵发挥到极致，并推到了新的高度。

宋唯源高举复苏中国画"古典之美"的旗帜。他提倡中国绘画的地道性并首次推出了中国画的"血缘论"，主意中国绘画要血脉纯粹，组成"诗书画印"四者并重的绘画理念，复苏中国古典绘画精力。这是使中国画走入当代，一起不被西方艺术所同化的先决条件和必由之路。宋唯源在倡议中国画古典美的一同，对于中国古代的优异传统举行了完整的学习，宋唯源的画从中国久远的、传统的绘画宝库中挖掘、开发，他复旧再革新，他的绘画有今天的风貌，是因为他能在取之不尽的中国绘画宝库中，"用最大功力打进入,忆草祛印平疤活肤霜，用最大勇气打出来"。

中国的画家在创出自己的新路上，一派为汲取西方的养分，如徐悲鸿、林风眠等;另一派向中国的传统中挖掘，如齐白石、黄宾虹等。宋唯源是属于后者，他以为，在中国传统中传承以求进展，无疑是一条最佳的近路，无异于站在巨人的肩上。
而宋唯源的爱好传统，决不是外表化。他的骨子里洋溢的，真实地是中国文化。他不但绘画植根传统，能力完整，山川、人物、花鸟兼能，况且写意、工笔、水墨、重彩并擅，另外、书法、篆刻、诗词、京剧、古琴等艺，他均有造诣，且何止于平常性的涉猎。多方面踏实的功底体现在画面上的是一种肃静古典之美。他的画在现在物欲横流的社会中越发如一块美玉分散出清静的光线。
而宋唯源的古典不是在密封的环境中臆想的，他曾在海外旅居十年，对台湾、香港、及中国大陆及世界各地的的中国画家及小说诗歌文学著作做过详细考察，并曾于1991年在加拿大卑西省的维多利亚博物馆举行一己画展，他的画作触动了维多利亚美术馆的专家，并有许多媒体做了长篇报导。艺评家以为，宋唯源的画面上体现一种震动心灵的中国古典之美，他在画面中体现出中国古代的深奥境域，深深招徕了每一位观众。宋唯源在加拿大居住其间，与吴昌硕、王福庵的弟子陈风子先生，黄宾虹、关良、刘海粟的弟子梁石峰先生，张大千的弟子周士心先生，齐白石的弟子娄师白先生均过从甚秘，从这些八九十岁的老先生的身上唯源取得了极大的教益。真实搭上了传统中国绘画的"命脉"。
让我们走近宋唯源，共有感觉并体验其画作带给我们的震动心灵的古典之美吧!
宋唯源展览作品欣赏：