志为花鸟开生面——记画家韩墨
韩墨在画坛上名声十分响亮，短短几年，这个从沂蒙山走出来的年青人先后策划了几个大型的美术展览，办报纸，搞交流，在画界引起了很大的反响。去年，韩墨离开了《书画导报》，又到山东电视台做起了《时代美术》栏目，工作变了，但人还是那个人，整天忙忙碌碌，做人踏踏实实，做事认认真真，以沂蒙山人特有的淳朴厚道赢得了自己的声誉。
都说画为心声，韩墨的画却和他的人不太一样。韩墨的彩墨画灵气勃发，在色彩、构图上的大胆探索甚至已有了几分革命性的味道，不像是这个淳厚的青年所为。但细究起来，韩墨的画与人之间还是有着许多的必然联系，这位七十年代出生的画家经历并不平顺，生活的压力与心中郁积的情感时时会在创作中突然喷发，甚至燃烧，所以他敢用那样浓烈的色彩去表现一束花、一片叶，他要用最强烈的色彩对比展示自己的心灵，那里面既有青春的热烈，也带有几分淡淡的忧郁，一颗本来就带有几分野性的心，在艺术的大胆创造中求得了平衡。
韩墨的《雨余秋更清》、《秋色斑斓》等构图具有很强的形式感，色墨交融，那些清新的花朵在略显凄清的大片冷色调中绽放，透露出画家带有几分冷清而又花开无声的内心世界。韩墨在瓶花系列的创作中充分利用瓶花与周围事物的空间距离，形成了很强的张力，拓展了想象的空间，这与西方的静物绘画有着本质的不同。
中国画以水墨见长，讲究墨分五色。水墨虽然艺术表现力强，格调高雅，但色彩的薄弱不能不说是传统中国水墨画的一个缺憾。韩墨意识到了这一点，所以他反其道而行之，力图在花鸟画创作中把色彩用到极致。他偏爱红、黄、绿等视觉效果强烈的色调，让色彩呈现出浓郁厚实的质感，发挥其最强的视觉力量。早期韩墨的创作用色浓艳，对比强烈，令人惊讶，虽达到了预期的效果，但整体仍显不够和谐。在近期的创作中，韩墨对色彩的运用已渐趋平衡，色墨交融，呈现出一派自然和谐之境。
韩墨在花鸟画的构图中注重形式感，他善用大片的色块渲染，如《归飞急》、《春之变奏》，在色块中又辅以灵秀多姿的线条，避免了色块的厚拙，疏密相宜。在瓶花系列中，他充分利用窗棂、桌布、屏风等规则的物体，构成平衡、对称的结构，瓶花多姿的形态与周围稳定的结构形成了一种既对立又相融的呼应，极富当代审美情趣。
可以说现在的韩墨并不是一个专业画家。他白天忙于拍专题、搞活动，晚上夜深人静时方进入自己的艺术天地。然而正是人生的深刻感受，使韩墨的创作成为人生情感的自然流露，他在创作中往往浑然忘我，任情感的枝蔓四处蔓延，化为笔下一片清明的花鸟世界，这正是真正的艺术创造者的本来面目。