山水画家刘志龙:千岩万壑倾毫端
书画圈网李秋霞报道 在中国画这块艺术园地里，无数仁人贤士志存高远、身体力行，为传统国画艺术倾注了自己的热情，并且成果丰硕。当代山水画家刘志龙就是其中尤为突出的一位。刘志龙，字砚迟，号醉文，1970年生于河北省任丘市，中国美术家协会会员，北京金秋书画院专业画家，河北省博艺书画院理事。
艺海转益多师
刘志龙自幼习画，素描、水彩、花鸟、雕刻等无所不能，且自具情调。古语有言：“闻道有先后，术业有专攻”，他最后专攻国画山水，并自成格调。
据他回忆，最初对绘画的兴趣来源于舅舅。他说，自小在舅舅家长大，舅舅酷爱绘画，尤爱素描，小时在一旁看他画画，自己也跟着在一旁乱画，舅舅可以说是绘画的启蒙老师。
上小学时，小人书风靡一时，刘志龙说：“我那时候经常照着小人书临摹，甚至画满了家里的墙壁，满墙的涂鸦没有遭到父母的责怪，这也给了我莫大的鼓励。父母很支持我画画，从这点来看他们没有扼杀我小时候最初对于绘画的喜爱，我至今都很感激他们保护了我童年时候的画画梦。”
刘志龙在踏入绘画之路后，积极拜访画坛名士，并先后拜李铁庄、许文杰、陈国明为师。经过认真的学习、精心的参悟后，积累了扎实雄厚的笔墨功力。可以说，三十四年里未有一日不是笔不离手、画不离心。他的作品参加过省、市及全国美展并获奖，且积极参加省内外艺术交流活动，受到当代艺术界的关注，确立了自己在国画领域的地位。
他推崇的大家是山水画家白庚延，绘画初始风格多有白庚延的影子。他说，白庚延的山水画总给人一种身临其境的感觉，这也是我一直所追求的绘画境界。白庚延先生擅长山水，人物，所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。他作品的气势磅礴，热烈、奔放、拙朴、苍劲，带有对大好河山的讴歌。白庚延先生一生“山水画要为民族造像”的宏伟志向，通过其山水画表现的淋漓尽致，“白氏水法”在艺术界可见一斑。刘志龙在接受记者采访时说：“像白庚延先生一样，能拥有自己的山水图式是我一直所追求的。”
写生饱游饫看
刘志龙能够在国画山水这个领域取得今天这样的成就，与他重视写生不无关系。他说，以前画花鸟画时，特别喜欢出去写生，在一次太行山写生旅行中让他对名山大川起了创作灵感，从此画笔定格于山水画。
张大千曾说：“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态，才能胸中有丘壑，下笔依据”。刘志龙正是传承中国古典画家饱游饫看的自然写生观，与天地自然融为一体。他表示，这样的亲身经历产生更多的激情与热情，因而才能创作出具有不同寻常的感染力和表现力的作品。
刘志龙时常深入自然山川，体味和感悟不同气候下山水的形态变化。其足迹遍及各地名山大川，他曾多次登临太行山、黄山、峨眉山、华山等地，以及他的家乡河北十大名山: 雾灵山、祖山、长城岭、小五台山、野三坡、白石山、狼牙山、天桂山、驼梁山、苍岩山等,可谓万里风光尽罗于胸中。因此，在刘志龙笔下，山水作品境界壮阔、气势恢弘，充满了生命力。刘志龙行走于山林的同时，他还旷游自然，如白洋淀的天蓝水碧、徽州古镇的建筑，这些人文景观无不在他笔下一一呈现，入画更有一番人在自然的情致。
墨端生风雷
刘志龙融于自然，用笔墨描述着自己对大自然的眷恋和热爱。文中有言：“丈山尺树，寸马豆人。远山无皴，远水无痕，远林无叶，远树无枝，远人无目，远阁无基。”(《山水节要》)刘志龙在创新的同时又尊重法度根基不失传统，笔墨饱蘸着自己的悉心体味和创造，用有形之笔,绘无形之意。
纵观刘志龙的山水画作品，构图繁复重叠、皴擦、勾线、上色同时进行,散发出莽莽苍苍的峻异之气；墨气雄浑厚重、设色通透，层层积染。行笔流畅稳健，线条简练刚劲，以长短、疏密、奇正的有序组合，表现出山石奇峭峻拔之势。画中峰峦叠翠、丘壑幽深、江流开阔、舟艇竞发、村舍隐隐、草木华滋，颇有“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”之气势。他喜好写意，爱画悬崖峭壁，用笔大胆不落窠臼，但绝不标新立异，他说，创新是一方面，尊重法度根基还得着传统入手。
同样是山水，刘志龙生性洒脱，常在笔墨与内容构图上不拘小节。造型、墨法、设色已成大章；丘壑体貌，则尽出己意。用笔挥洒自如，自由的形态与笔墨语言的展现无不透逸出独具个性的艺术灵性。在中国当代艺术一派浮躁铺张的世相中，刘志龙的艺术姿态实属不易。
据了解，刘志龙正在创作一幅20米长的山水画，名字叫《太行行》。另外，他的山水画集也即将出版，到时，必会为山水画界添上丰厚的一笔。
(责任编辑：木子)