焦宣洛：简说抽象主义绘画（二）
朱德群作品
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赵无极作品
华夏收藏网讯 二战以后，抽象主义绘画虽然都称为"非描绘性绘画"、"非主题绘画"，但实际上呈现出的面貌是多种多种多样的，主要可以概括为两类，一类是依稀可以见到主题或物象，表达一定精神世界的"抒情抽象"，或称"热抽象”，带浪漫主义倾向，代表是康定斯基，其它还有克利、麦基弗、格雷夫斯等。另一类是以点、线、面、纯色等为基本元素，没有具体主题和对象的"几何抽象"，或称"冷抽象"，带有理论色彩实验倾向，代表是蒙德里安、多梅拉、路塞等。
那么，抽象主义绘画的画面意义究竟何在呢？这又是一个人们观赏抽象绘画时想到的一个普遍的问题。
总观抽象主义绘画，其画面有一个共同特点，即运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达到视觉和谐。无论“冷抽”“热抽”，大多受到印象主义、后印象主义及野兽派等现代绘画的交错影响，所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力。如康定斯基的画面中，色彩十分浓烈，色相、明度反差很大，黑与白的直接并置，黄与蓝、冷与暖的对比等。蒙德里安为代表的几何抽象更是把对比很强的单色或纯色并置，轮廓切割分明，无任何过渡，画面冲击力很强。但同时，他们或通过对色彩的良好感觉，或通过数学般精确的色彩对位和配置，并通过整体构图上的安排，使得各个色彩单元能和谐地存在于画面，让人们充分感受到色彩的对比，配置和调和所产生的奇妙世界。
这美妙的色彩形式本身就是抽象绘画的画面意义之一。而单从抒情抽象主义绘画来看，用主观创造的物象（有时只是无义的色彩和点）表达了一定的内心和精神世界。他们的画面也有人、马、山、鱼等形象，但这些形象并不是根据自然出发而作的写实性描绘，而是根据内心的感觉、幻象描绘出来，或者说凭空创造出来，为了构图和画面的需要，还可以随意变形。因此，画面中的形象只不过是依稀可辨的创造物。
如康定斯基《连锁》中二十多个小小的生命体形态，《构图9》当中的像是疯狂起舞的各式变形虫等，克利的画中的象蛇一样可以弯曲的鱼，儿童画似的人，章鱼一样的怪物等都来自主观的创造，使抽象绘画表达了一定的精神状态。如康定斯基的遗作《稳妥的飞跃》，表现了作者即将终止激动生活，预感自己快要升入天堂的宁静心态。康定斯基说："观众必须把图画看作是一种精神图像的再现，而不是对象的翻版。"，克利把绘画或创作活动本身看作一种体验，在这种体验中，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现一种本质的真实。而这种本质的真实是什么，是他充满着神奇的幻想、宗教和神秘主义的对世界的自身感受。
几何抽象的画面意义主要进行一种理性的色彩实验和稳定的画面构图，从形式和单色配置上探索一种新的美学观，即轮廓分明的、单纯的点、线、面、纯色构成视觉美感的可能性，没有主题、内容、含义，或者说即使给画作冠以某种名称，也只是一种区分作品的功能，作者探索的主要目的仍然是色彩、各造型单元的关系及画面效果等形式感。简言之，和谐的形式就是其主旨和内容。
从何种欣赏角度看抽象艺术，也是一个令人感兴趣的话题。
从欣赏角度来看，人们该如何看待抽象主义绘画呢？对于抽象主义绘画的欣赏，观众应抛弃从传统绘画的内容、主题、情节方面去追究的传统观画方式，而多从画面形式给人的视觉感受、装饰功能方面体会。
这里从三个方面来看，一是抒情抽象中的物象的象征含义是作者自己的理解。如康定斯基《黑色的正方形》中，黄三角形代表骑士的胴体，蓝三角表示他的头部，黄色的大图表表示马等。画面表达的特定心境或神秘主义情感也是作者独特内心的感情，第二，几何抽象绘画本身就没有内容或主题。第三，现代绘画的发展早已超出摹仿论或现实主义，对艺术的欣赏可以从各个角度来进行，色彩实验、视觉舒适，神秘的画面氛围同样可以和主题思想、摹仿技巧、社会或宗教内容一样作为欣赏点。根据接受美学的观点，"一千个读者，就有一千个哈姆雷特"，观者也可以充分发挥想象，参与审美创造 ，如同欣赏交响乐一样，很难说你听懂了什么，若你能有所感动，有所联想，得到听觉享受，这就够了。抽象绘画则是视觉享受。
以前，人们欣赏艺术多从技艺性、教育功能、社会功能方面，而抽象艺术的欣赏则要从形式感、装饰感等审美角度本身来体会，能体会到其中的妙处，也就理解了抽象主义绘画的意义。
从更高的艺术史的意义上看抽象艺术是一种人类精神生活的可视显现。
抛开对个别抽象绘画本身细节的关注，我们把抽象主义绘画放到整个艺术史长河中，就可以知道，它在艺术发展历史上是一个巨大的创新，它拓展了绘画的表现力。
人类的早期绘画要么是表现自然物体形象的美，如风景、静物、人体等，通过摹仿来实现，要么是表现文学和宗教中的情节、内容等，通过构造逼真的形象来实现，而对于人的内心情感，精神思维等难以表现，只有通过诗歌、文学等作一些展现。这在莱辛的《拉奥孔》中有所论述。自后印象主义以来，塞尚开始打破逼肖对象的禁锢，以概括的柱形、锥形形象来追求他所要达到的"艺术的真实"，凡？高通过画面变形的笔触，夸张的色彩表达主观情感，但他们仍然没有离开具体形象，仍然借助的是形象来表达主观意图，只有到了抽象主义这里，画家们终于认识到运用色彩、主观创造的形态可以表达和探索一种心理状态，哪怕是莫名的、神秘的内心世界，开始认识到无须客观物象，单是色彩、点、线、面等基本绘画语言也有自身的表现力，而在以前，没有物象谈绘画表现力是不曾有过的。
再就是抽象绘画增加了绘画的欣赏点。以前人们欣赏绘画，是欣赏色彩、线、面所构成的美丽的物象，动人的情感等，色彩、点、线、面等绘画要素是造型的工具、媒介，如同文学作品中的文字、纸张，可是抽象主义绘画通过色彩实验、构图探索，使人们终于发现，绘画中的色彩、线、面等也可以是直接欣赏的对象，也具有独立的美感，这完全改变了传统的人们欣赏绘画的狭窄角度。
第三，从十九世纪以来，抽象艺术基本确立了几何美学的独立地位，对于当时及二十世纪以后的建筑、家具、工业设计、装饰艺术有直接影响（康定斯基、克利曾在包豪斯任教，蒙德里安的绘画对设计影响更不用说），这一点，相信很多藏友从生活的方方面面都有所体会了。
在中国，抽象主义绘画也有很大的影响和出现了一些画家。“ 冷”抽象艺术的代表性画家（主要是抽象油画家、抽象雕塑等）丁乙、曲丰国、申凡、薛松、陈墙等， “热”抽象艺术的代表性画家（主要是抽象油画家、抽象雕塑等）：朱德群、赵无极、蔡国强、周长江、李磊、王远、陆云华、胡伟达、陈创洛、査国钧、黄渊青等。