蔡茂友水墨牡丹首亮保利拍卖14万落槌
4月25日上午,北京保利第30期精品拍卖会在北京亚洲大酒店圆满落下帷幕。当代书画家蔡茂友的水墨牡丹作品《春语》首次亮相北京保利精品拍卖会,经过多轮激烈竞拍,最终以14万元落槌,总成交价16.1万元,作品尺幅为3.5平方尺,平均每平方尺4.6万元,创下2015年首拍画家个人作品的价格新高。
自古以来,牡丹就以其独有的风韵,吸引着无数的画家为其倾尽翰墨洒尽丹青。纵观中国画史,善画水墨牡丹的画家甚少,徐渭、沈周、唐寅、吴昌硕、任伯年、齐白石、张大千、王雪涛等都曾创作出过水墨牡丹作品,各有风格,他们都为后来的牡丹画家留下了弥足珍贵的范本。众所周知,创作水墨牡丹不易,雅难求,以致画史上能数得上的画家不多。当代名家蔡茂友苦研的水墨牡丹画,从墨分五色到墨分千层,主要是立体感,明暗变化。水润冰心,主要是牡丹的质感,水色鲜嫩欲滴,更有一种情绪,一种愉悦感,一种积极向上的情绪。为当代画坛为数不多的水墨牡丹画名家。
在保利2015春拍中,蔡茂友的精品力作《春语》无疑摄人眼球,精心用墨、妙于用水,充分展现出蔡茂友水墨牡丹的艺术特色。该作在用墨上从单纯中求不单纯,达到单纯而不单调且丰富的艺术效果。他擅用亮丽剔透的墨色,沉厚稳重而不流于郁滞。同时他还借助泼水起到笼罩画面的作用,使画面墨沉淋漓,韵致生动。他准确地把握住水与墨以及画面水分干湿和运笔速度快慢的关系,从而出现水墨牡丹交融、墨分千层的神妙境界。在构图上是颇讲究的,并十分注重空间布置,花瓣之间、花瓣与树枝或者物件之间,有前后、上下、左右的穿插关系,在互相掩映参差中,有了场景的真实感。树干线条笔力爽劲,或粗或细、或浓或淡,错落狂舞,枝叶、花型披离纷杂,或浓破淡,或淡破浓,或水色浑然,或墨色相融,洋洋洒洒,一气呵成。充分展现蔡茂友在当代语境下立足于中国传统绘画本位上的突破创新。
蔡茂友,1963年出生于江西九江瑞昌市。1982年于瑞昌二中考入北京师范大学中文系,书法师从启功先生和秦永龙老师,绘画拜崔如琢先生为师。多年来,他致力于立足本土传统文化艺术的拓展与创新,如:首创青花瓷书画艺术;以黑白水墨突破传统水墨牡丹创作;草书入画,以大写意表现花鸟画形象,将水墨作为众多色彩中的一种颜色来运用等逐一专项研究,并得到学术界的肯定。
据悉,去年在瀚海春季、秋季拍卖会上,来自各地藏家对蔡茂友作品的收藏表现非常踊跃,藏家能够近距离的、以合理的价格收藏到蔡茂友的作品,促成蔡茂友作品拍卖的空前成功。对于这次保利首次推出蔡茂友作品,所拍出的价格,有美术界与收藏界人士表示,蔡茂友作品的"笔墨化",以不定于某家某派的固定模式、笔法、墨法为特点,不墨守前人以往的笔墨成规,也不遵循一成不变的创作方法,而代之以无法而法、任性而为、不拘一格、随心所欲的天真本色,具有较高的艺术价值与收藏价值,毋庸置疑,他的作品必然蕴藏较高的升值空间。